所有的艺术都依赖于工具——从兽皮鼓到交响乐团，从岩石画的研磨颜料到画布的丙烯酸。或者，从基本的二进制输入到3D图形。
每一种表达方式都随着时间的推移而变得复杂，对颜色、技术和声音进行了实验。我们重叠媒介，以发现新的方式来表达自己。这一点在电影制作艺术中表现得最为明显，电影制作人运用了摄影、音乐、写作、绘画、舞蹈、表演和一系列相关技能。
今天要问的一个问题是，使用算法计算大量数据以实现逼真的CGI(计算机生成图像)，是否提高了制作效率，增强了观众体验，并为电影制片人和观众开辟了一个空间，让他们愿意为了酷炫的渲染而牺牲叙事、表演和对话。这种交易是否侵蚀了讲故事的本质以及做得更好的雄心?
25年前，确切地说是126年前，Lumière兄弟用Cinématographe取悦了巴黎的观众，让世界第一次尝到了讲故事的乐趣。
昨天，我看了，天哪，它让我失望了。在不剧透的情况下，我可以告诉你一个事实，如果你看过上一部电影，你就看过这部。
在这个“内容”的时代，狂热的消费者已经接受了对大众吸引力特许经营的期待。我们现在已经习惯了将CGI技术魔法与真实故事分离开来的电影。就情节而言，我已经期待了最低限度的剧情。
我去那里只是为了看新的水下动作捕捉技术和CGI。令人惊讶的是，我们如何从电影中挑选出我们期望的品质——这一部可能有一个好的故事，一个有好的效果，另一部有很棒的音乐。人们很少再期待完整的盛宴了
我经常被带出电影，画面突然像是从电子游戏中出现的。在与Na 'avi大鸟的场景中，它们翅膀的每一次拍打都感觉急促，就好像没有空气阻力一样。显然，波动的帧率是导演的选择，卡梅隆解释为“创作工具”。
它真正给人的感觉是用技术上的过度杀戮来弥补令人失望的剧本。但它仍然会在商业上取得成功，因为尽管它很尴尬，但CGI仍然比以前更好。
电影行业拥有如此多的技术、人才和资金，满足一部优秀电影的三个要求应该是很容易的——出色的摄影技术、表演和对话。随着流媒体的兴起，内容也出现了惊人的增长。但大部分内容都很平庸或差之毫发，因为它们将通过推荐系统和订阅平台被社会的某些指标所消耗。
现在的情况是，消费主流内容就像在一家被忽视的冰淇淋店里，人们从一种构思拙劣、夸张的口味跑到另一种口味，希望品尝到一种简单、圆润的热奶油圣代。有一种令人不安的缺失感，当21世纪的观众被电影内容吞没时，我们应该问——我们得到了我们应得的吗?
例如，整个漫威电影宇宙(不要误解我，我是一个粉丝)现在的运作理念是所有的电影一起讲述一个伟大的故事。个别电影可能是垃圾，也可能不是。
迈克尔·克莱顿的故事也是一个常青的世界缩影，事实上，他的书特别解构了人类不断的斗争，以匹配技术野心与自然和理性。
走廊剧组的突出之处在于，最初的《侏罗纪公园》严重依赖于实物制作——大型布景、大型电子动画、木偶师和艺术家来创造恐龙，而后来的《侏罗纪公园》则使用视觉特效来创造动物。
斯皮尔伯格的努力也得益于更好的剧本。克莱顿和科普的剧本直接使用了原著中的素材。任何看过该系列的人都会同意，前者厚重的糖浆般的世界构建和深思熟虑的对话对电影的成功至关重要。
该系列之后的电影慢慢开始抛弃所有让第一部如此出色的东西。斯皮尔伯格努力追赶第一部电影的节奏和基调，尽管它是根据原著改编的，但出于某种原因，它缺乏深度和清晰度。
在它的续集中，恐龙在大量依赖物理效果创作和拍摄的银幕上仍然很大。但观众们依然很忠诚，仍然被第一部电影迷住了。
14年后，特雷弗罗的《侏罗纪世界》问世，为我们带来了克里斯·帕拉特的时代，随意的对白和第一部视觉特效(VFX)作品。恐龙在屏幕上跳跃，我们从远处将它们旋转，摩托车在飞驰，迅猛龙在咆哮。但是魔力已经消失了。
说到底，电影是一种情感。耗资百万美元，试图触发大脑中的化学物质。我们喜欢他们，我们花了大量的时间看他们。
电影制作人，尤其是大众电影制作人，应该致力于讲述全面而连贯的好故事。作为注意力经济的观众，我们应该对每一部大片都有更多的期待，因为“大电影”已经拥有我们的时间，他们也有该死的资源。
主流电影拥有无与伦比的影响力，这一事实也意味着，它们应该更努力地让自己不只是一个噱头，在走出电影院时就被遗忘。
