通过对圣地亚哥和下加利福尼亚州不同地点的实地考察，一群被选中的艺术家花了两年的时间，利用他们的环境作为研究和合作的空间，探索创造艺术的新方法。
“当时，我经历了很多变化，对一个能给我的生活增添新活力的机会说‘是’是正确的，”Aleya Lanteigne说，她是这个团队中的九位艺术家之一，从事家具设计、木工和雕塑工作。“我对这个概念很感兴趣，想了解更多关于如何为生活在边境城市的艺术家的更大对话做出贡献，以及我们的地理位置如何允许两国合作。”
由Carlos Palacios和Andrea Torreblanca开发的Insite实验室被描述为两国艺术家在学术界惯例之外开始研究他们的艺术作品的机会。相反，一个由九名艺术家组成的小组在2022年开始参加活动，包括在圣地亚哥和墨西哥之间旅行，与不同研究领域的专家会面并合作，以告知每位艺术家创作作品的方法。由此产生的艺术作品(由Lanteigne, Roxana Alvarado, Jair Arias, MR Barnadas, Hector Bazaca, Gosia Herc, Adrian Pereda, Talia Perez Gilbert和Josh Tonies创作)目前在“Insite Lab: The Exhibition”中展出，将于10月19日在Logan Heights的Best Practice展出。
31岁的Lanteigne住在圣地亚哥的格兰特希尔(Grant Hill)附近，是圣地亚哥工艺团体(San Diego Craft Collective)的木工讲师，也是米拉马尔学院(Miramar College)和西南学院(Southwestern College)的兼职教授，也是一名自由艺术家。她花了一些时间谈论她在Insite实验室的经历和她为这次展览创作的合作作品，小时候和祖父一起学习木工，周末在自由站滑冰。
问:目前有九位艺术家的作品在洛根高地的最佳实践(Best Practice)举办的“Insite Lab: the Exhibition”中展出，你是其中之一。这个项目是如何运作的?
答:每个月，我们会去一个预先计划好的地点，包括舞蹈工作室、大学校园、酿酒厂、考古遗址等。我们的第一次，也是对我来说最值得注意的一次经历，是在蒂华纳的北极光酒店(the Lux Boreal)，与编舞和舞者亨利·托雷斯(Henry Torres)和安吉尔·阿拉布拉(Angel Arambula)一起。他们进行了一系列的练习，强调空间意识、表达交流以及身体与空间的关系。这是一次亲身体验，堪称终极破冰之旅。我们被指导进行各种各样的练习，其中一个是我们手里拿着一个球，按照预定的节奏把它放在我们左边的人手里，把它拿回去，再放一次，然后离开，用另一只手把它捡起来，最后把每个球在我们围成的圆圈里传递。这导致了时间问题，我们中的许多人(确实如此)犯了错误。我们拿到了一根木棍，并被要求与另一名参与者手握木棍的两端。我们只需要用手的力量来压住棍子，让它不停地移动。我们会轻轻推对方，希望对方允许用力，或者推回去，同时进行眼神交流。我们通过多学科方法根据我们的名字创建了我们自己的编排，结束了这个会话。
我爱什么?关于格兰特·希尔……
我在格兰特希尔住了几年，这是一颗隐藏的宝石，有着独特的魅力，坐落在更著名的社区之间。格兰特山公园俯瞰市中心和科罗纳多大桥，是躺在草地上画画或野餐的好地方。没有零售商店和餐馆，这意味着该地区没有太多的骚乱。我觉得时间变慢了，让我想起了我在印第安纳长大的社区。
问:你的工艺作品以家具设计、木工和雕塑为主。你对Insite Lab展览有何贡献?
A:在画廊那边的墙上，我有一件装置作品。从左边开始，你会看到一个由九幅数字拼贴画组成的网格，这是我们在恩塞纳达的驻地创作的。每件作品都是一个艺术家的拼贴画，是对他们所展示的声明的反应。
在右边，有一个挂在墙上的雕塑，这是我工作室实践的反映。这件作品包含了很多历史，它的材料来自三种不同的椅子(棉垫、雕刻的木制扶手和软垫)。我觉得有必要加入我自己的元素，所以在棉絮上嵌套了一束4英寸的头发。
下一个系列，名为“Vislumbres/ glimses”，有四件作品，由Insite实验室其他参与者的速写本和我自己的速写本中的照片和页面组成。这些都是用透明薄膜印刷的，这使得在策划每件作品时可以进行额外的实验。使用类似的方法，上面的三幅画“Vislumbres/ glimses”是我的个人速写本和我们在Ensenada居住时创作的素描。这些照片被扫描、放大，并在画纸和透明胶片上多次打印。最后，有一些天然纤维和织物散落在碎片周围，作为材料草图。
问:Insite实验室的开发人员说，这个项目“旨在激发围绕艺术创作过程和研究的对话和体验”。你能谈谈在这个过程中对你来说特别重要的一些对话吗?为什么它们对你来说很重要?
A:对我来说，最突出的是关于使用绘画作为一种交流和思想分享形式的重要性的对话。绘画超越国界和障碍;它们可以快速、轻松地创建、共享和编辑。在一个页面上显示多层次的多重思维过程是很可爱的。这从视觉上展示了这种交流形式的影响力，也是我为展览制作作品的灵感来源。
问:你对家具、木工和雕塑的兴趣从何而来?
答:我一直对物体的内部运作很着迷，渴望理解“如何”和“为什么”。我爷爷赫伯注意到我的好奇心，就把我带到他的木工车间，我们在那里摆弄他的作品。我记得我帮他做了一个摇马，为马里恩大学的日本友谊花园建了一座桥，还有其他一些事情。最难忘的是11岁左右和他一起在车床上转动一个白杨树盖的碗。完全没有意识到这个过程是多么危险和具有挑战性，我幸福地享受着被木屑覆盖的过程，并学习如何以适当的角度在工具架上握住凿槽，以创造碗的形状。后来，在大学里，我选修了木工课程，制作了你能想象到的最不稳定的桌子。我觉得我的第一个项目是不够的，我不得不继续学习更多的家具设计和木工课程来弥补它。沉浸在木工车间里，我终于自己弄清楚了“如何”和“为什么”。
问:你收到过的最好建议是什么?
答:我的导师兼朋友马蒂·奥尼什(Marty Ornish)会告诉我“给自己喷特氟龙”，让有害的评论和消极情绪从你身上溜走。有时你可能需要两件外套，但只是在你的脑海里!当我经历挑战的时刻或情况时，记住这一点总是很有帮助的。
问:关于你，人们会惊讶地发现什么?
答:我总是在家里放乐菲或爵士乐，部分原因是为了帮助设定一天的情绪，但我也喜欢认为我的皮毛宝宝喜欢它。
问:请描述一下你理想中的圣地亚哥周末。
A:我的第一个想法是去恩西尼塔斯的(圣地亚哥)植物园，在那里你可以体验多种环境，看到大量的植物生命。我对阳光很敏感，所以我喜欢一开门就去。东边是埃斯孔迪多，在那里你可以看到加州艺术中心和埃斯孔迪多艺术合作伙伴的最新演出。晚上，我会把我的冰鞋带到自由站，享受几个小时的滑冰时光，观看令人印象深刻的滑冰运动员和表演者。最后，我会带我的狗，麦琪·梅小姐，去嘉年华岛狗公园。她喜欢长距离散步，可以闻到所有的香味。
