人工智能的崛起现在是不可避免的。人工智能改变社会各个领域的潜力正在引发争论和担忧。但我们对艺术有底线吗?
到目前为止，在艺术、音乐和文学领域使用人工智能机器被认为是走得太远了。艺术一直是通过物理媒介表达和交流思想和情感，无论是绘画、雕塑、电影、舞蹈、写作、摄影还是戏剧。艺术表现总是来自个人的背景、环境、个性和影响，因此，机器的创造力会贬低人类的努力。
电影行业的抗议者声称，引入人工智能创作的艺术一直是红线，是对创作者生计的威胁，也是对人类精神的过度入侵。但一位艺术家希望我们给人工智能一个机会。
现居西班牙的委内瑞拉艺术家佩德罗·桑多瓦尔(Pedro Sandoval)是一位抽象的新表现主义画家，他的作品曾在纽约古根海姆博物馆(Guggenheim museum)和白宫展出。他认为，人工智能的使用对艺术家来说是一种额外的工具，就像画笔一样。与今年早些时候好莱坞的抗议者不同，他并不担心人工智能会占据一切。桑多瓦尔曾是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的前任导师，在20世纪80年代的纽约与基思·哈林(Keith Haring)、让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)和威廉·德·库宁(Willem de Kooning)等人关系密切。
现在，桑多瓦尔在自己的视频作品中使用了人工智能，他声称，因为是他向计算机发出指令，所以他是具有创造性视野的艺术家，可以控制最终结果，因此他是拥有版权的人。然而，他警告说，像任何工具一样，它需要控制。美工需要知道如何使用工具。
桑多瓦尔坚持认为，虽然从法律职业到执法部门，从政府到政策制定，未来似乎将由人工智能主导，但艺术必须继续参考过去，以便为年轻一代提供历史背景。
