莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）周六在曼哈顿的家中去世。她是最早使用电脑制作电影的艺术家之一，并在20世纪70年代通过提供这些领域交叉的可能性，帮助将艺术，科学和技术社区结合在一起。她享年97岁。
她的儿子劳伦斯证实了她的死讯。
莉莲·施瓦茨（Lillian Schwartz）是一位躁动不安的经验主义艺术家，她的早期职业生涯在水彩画、丙烯画和雕塑等媒介之间跳跃，经常将一种媒介叠加在另一种媒介上，并将不同的材料融合在一起。
20世纪60年代末，她被邀请加入贝尔实验室，作为一名常驻访客，一种驻地艺术家的身份，电脑成为了她选择的媒介。在那里的同事的帮助下，她创作了第一批将电脑生成的图像结合在一起的电影，使用了照片滤镜、油漆、激光和从科学电影中丢弃的镜头，以及其他元素。
她的开创性工作是在计算机使用图形用户界面控制之前几年完成的，而图形用户界面现在是个人计算机的核心。例如，为了拍摄她的第一部电影，四分钟的《像素化》（Pixillation, 1970）——这个项目花了两个月的时间——她把打孔卡输入IBM 7094大型计算机，在磁带上产生了85张黑白帧。
然后，她使用缩微胶片录像机将磁带复制到胶片上，用彩色滤镜增强，并在绘图和将颜料倒在玻璃上的镜头等元素中分层。最后一部电影是用放映机而不是电脑观看的。
她在《计算机艺术家手册》（the computer Artist’s Handbook, 1992）中写道：“我必须推动早期的机器，并劝诱科学家把计算机变成一种艺术工具。”这本书是她与身为艺术家的儿子劳伦斯（Laurens）合著的。“一开始，当我把机器变成画笔、墨块和油画颜料时，我很满意。但这台机器必须跟上我的步伐——就像我知道的那样，随着它科学导向的能力的发展，我必须与它一起成长。”
在她的数字探索中，施瓦茨还提出了一个关于莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）的新颖理论，引发了激烈的争论。
在1986年《艺术与古董》杂志上的一篇文章中，她断言，她的数字取证证明达芬奇用自己作为这幅画的模特。在电脑上，她将这幅肖像的图像与艺术家的一幅图像并置，以显示它们几乎完美地对齐。这个想法后来被称为“蒙娜·利奥”理论。
大多数艺术史学家都不认同这种观点，认为没有证据支持这种观点。但它引起了人们的讨论。
《纽约时报》在题为《蒙娜丽莎在嘲笑我们吗？》“在巴黎的卢浮宫，这幅世界上最著名的画作每次受到公众关注时都会出现这种情况，围观的人群在作品周围聚集起来。”
施瓦茨的早期电影是在艺术家对电脑在艺术创作中的作用持怀疑态度的时候拍摄的，而科学家则对把新技术借给艺术家的价值持怀疑态度。但通过她与科学家和工程师的合作，他们对不同领域如何互补形成了共同的欣赏。
密歇根州迪尔伯恩的亨利·福特美国创新博物馆（Henry Ford Museum of American Innovation）的通信和信息技术策展人克里斯汀·加勒诺（Kristen Gallerneaux）说，“确实有一段时间，人们试图把艺术、科学和技术领域分开，让它们各自独立。”这里存放着施瓦茨的档案。“我认为莉莲的主要贡献之一是，她展示了将这三件事结合起来的不同方式。”
莉莲·费尔德曼于1927年7月13日出生在辛辛那提，父母是雅各布·费尔德曼和凯蒂·费尔德曼。她的父亲是一名理发师，出生在俄罗斯；她的母亲从英国利物浦移民过来。施瓦茨2013年在加州山景城的计算机历史博物馆（Computer History Museum）接受采访时回忆说，光是他们的声音就使他们成为与众不同的一对。她说，父亲说话带有浓重的俄罗斯口音，而母亲“说话有点像披头士（Beatles）”。
施瓦茨说，她在艺术学校上学的哥哥教她如何使用油画、粉彩、木炭、康特蜡笔和其他材料。她早期的油画是用哥哥姐姐丢弃的衣服碎片做成的。
为了支付大学学费，她在第二次世界大战期间报名参加了军校护士团，并在辛辛那提大学护理与健康学院学习。
“我是个糟糕的护士，”1975年，她对《纽约时报》说。“我一看到血就晕过去。我唯一擅长的就是给医院里的孩子们画石膏草图。”
当她在军校时，她遇到了詹姆斯·施瓦茨，他被称为杰克，是辛辛那提综合医院的一名医学实习生。他们于1946年结婚。
詹姆斯·施瓦茨（James Schwartz）曾在一个政府资助的项目中学习医学，1948年，他驻扎在战后的日本，照顾美国军人。1949年，莉莲·施瓦茨和他们的第一个儿子杰弗里也来到了那里。
到达后不久，她就感染了小儿麻痹症，导致她腰部以下和右臂瘫痪。她最终恢复了走路和使用手臂的能力，但在后来的几年里，她说她从未完全康复。她还说，广岛和长崎遭受原子弹袭击后，她的家人在日本遭受了核辐射，健康受到了严重影响。
一家人在圣路易斯定居下来，施瓦茨开始学习各种形式的艺术，开始了一种探索和进化的模式。她将学习如何在一种媒介中工作，然后在其中加入自己的风格。例如，在完成水彩画之后，她从海滩上取沙子并将其添加到她的画作中。她还发现，塑料、木材和其他材料会粘在帆布和亚克力板上的丙烯酸颜料上。
她告诉计算机历史博物馆：“我从来没有真正地停留在一种媒介上。”“我总是学习传统的方法，然后尝试推动媒体找到其他使用它的方法。”
到20世纪60年代中期，她开始研究机动的、动态的雕塑，并加入了艺术与技术实验组织（experimental in Art and Technology，简称EAT），这是一个汇集了艺术家、工程师和科学家的组织。她自称是“垃圾收集者”，她开始在自己的工作中加入一些材料，比如她在一家塑料厂找到的管子、鱼缸马达，甚至是她丈夫的酒。
1968年，她的动态雕塑“比邻星”（Proxima Centauri）出现在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的一场具有里程碑意义的展览中，展览名为“机械时代末期的机器”，由本图斯·胡尔滕（Pontus Hulten）策划。这件作品包括废弃的路灯穹顶，以及施瓦茨从母亲那里继承来的一台缝纫机的马达。
除了她的儿子劳伦斯，她的幸存者还包括她的另一个儿子杰弗里。
尽管她的作品曾在现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）、大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）和戛纳电影节等知名场所展出，但直到2016年，也就是她89岁那年，她才在纽约下东区的洋红平原（Magenta Plains）举办了自己的第一次个人画廊展。
汉娜·斯坦勒（Hannah Stamler）在为《艺术论坛》（Artforum）撰写的评论中写道，这次展览强化了“这位艺术家的作品是多么具有开创性”。
她补充说：“施瓦茨在数字图像上投入迷人的、通常是绘画般的旋转的能力贯穿于她的作品中，确实使她成为这种形式的先驱。”
本文最初发表于《纽约时报》。
