卡塔尔多哈:今年11月，卡塔尔博物馆将首次举办此类展览，探索20世纪40年代以来巴基斯坦的艺术和建筑。
“曼扎尔:从20世纪40年代到今天的巴基斯坦艺术与建筑”(2024年11月1日至2025年1月31日)汇集了200多件艺术品，包括油画、素描、照片、视频、雕塑、装置、挂毯和微缩模型，以及目前在巴基斯坦及其散居者生活和工作的艺术家和建筑师的委托作品，展示了该国艺术和建筑运动的各种观点。
MANZAR由未来的艺术磨坊博物馆(Art Mill Museum)组织，并与卡塔尔国家博物馆(National Museum of Qatar)合作举办，展示了画家、摄影师、建筑师和其他在过去80年里定义了一系列叙事、历史和当代巴基斯坦文化视角的人的各种作品。艺术作品、节目和活动从画廊空间延伸到谢赫·阿卜杜拉·本·贾西姆·阿勒萨尼宫殿的庭院，让人们广泛沉浸在巴基斯坦的艺术和建筑中。
这个开创性的展览由著名建筑师拉扎·阿里·达达(Raza Ali Dada)设计，分为12个部分，将展示艺术家如何回应和重新构想国际现代主义运动。
MANZAR揭示了鲜为人知的全球艺术历史，并展示了它们如何融入更广泛的社会和文化趋势。通过主题画廊致力于美学实验和书法，国家建设，地区主义，新微型，城市方言和土地和水的政治等，展览通过前所未有的公共机构，如拉合尔的阿尔哈姆拉艺术博物馆和伊斯兰堡的巴基斯坦国家艺术委员会，展示了来自巴基斯坦的艺术视角;巴基斯坦、迪拜、伦敦和纽约私人收藏的贷款;以及卡塔尔博物馆收藏的作品。
卡塔尔博物馆首席执行官Mohammed Al Rumaihi说:“通过将杰出的巴基斯坦艺术家和建筑师的作品带到卡塔尔，这次展览肯定了他们对自己国家和世界遗产的贡献。我们特别自豪地在卡塔尔国家博物馆的画廊中展示未来的艺术磨坊博物馆的这次展览，从而强调我们两国，我们的历史和我们的未来之间的密切联系。与卡塔尔博物馆的每一次展览一样，这次展览是文化之间的桥梁，我们很荣幸能为这些非常值得的艺术运动提供一个国际平台。”
未来艺术磨坊博物馆的概念总监Catherine Grenier说:“这个严谨的学术展览着眼于来自巴基斯坦的艺术家和建筑师的重要实践，以及他们与更广泛的现当代艺术历史的联系，准确地揭示了未来的艺术磨坊博物馆将如何成为国际现当代艺术的重要中心。正如MANZAR充满活力地展示的那样，我们的目标是通过以多学科和非等级历史为基础的展览，参与1850年以来的全球艺术史。观看这些宏伟的艺术品将是一个重大的发现，也是公众真正的情感和艺术体验。”
MANZAR是一个乌尔都语和阿拉伯语单词，意思是场景、景色、风景或视角。展览从Abdur Rahman Chughtai和Zainul Abedin等艺术家开始，他们在1858年至1947年统治印度次大陆的英国统治时期工作，并在后来的西巴基斯坦和东巴基斯坦继续他们的做法。1947年的印巴分治过去是——现在仍然是——安娜·莫尔卡·艾哈迈德、扎丽娜和巴尼·阿比迪等艺术家的主要主题。
展览松散地按时间顺序组织，进入了艺术家的美学实验，包括Shakir Ali, Zubeida Agha, Murtaja baseer和Sadequain，他们在城市中心发展了高度个人的表达方式，包括卡拉奇，拉合尔，达卡以及拉瓦尔品第和伊斯兰堡的双城。
特别关注的是当地和外国建筑师，他们改变了国家的景观，并通过重大建筑项目表达了其机构的雄心壮志。第一阶段的发展涉及到许多现代西方建筑师的专业知识，如法国人米歇尔·埃克查德(Michel Ecochard)，他在卡拉奇建造了第一所大学;来自希腊的Konstantínos Doxiádis，负责规划未来的首都伊斯兰堡;以及来自美国的建筑师，他们为民族国家机构的建立做出了贡献，如路易斯·卡恩、理查德·纽特拉和爱德华·杜雷尔·斯通。随后，MANZAR以1980年首次在拉合尔举行的阿迦汗建筑奖为背景，关注巴基斯坦在建筑地域性辩论中的作用。来自拉合尔的Nayyar Ali Dada和Kamil Khan Mumtaz以及来自卡拉奇的Yasmeen Lari、Habib Fida Ali和Arif Hasan等主要建筑师的作品将在这场知识爆炸及其引发的文化问题的背景下展出。最后一部分专门讨论当代生态和环境问题。
在视觉艺术家的作品中，最引人注目的是Zahoor ul Akhlaq、Imran Mir和Rasheed Araeen的作品，他们的多学科方法、参与教育活动和理论著作在国内外挑战了西方艺术史和传统。不同世代的有影响力的人物，如Salima Hashmi, Quddus Mirza, Lala Rukh, Durriya Kazi，都有代表。与他们一起的是Rashid Rana, Imran Qureshi, Risham Syed和Hamra Abbas，他们是拉合尔国家艺术学院(NCA)和Beaconhouse国立大学(BNU)的主要教育家;以及卡拉奇大学和印度河流域艺术与建筑学院(IVS)。此外，新拍摄的采访和档案材料提供了几十年来社会、政治和艺术背景的背景信息。
20世纪90年代初出现的新微缩绘画运动重新审视了传统的技术和主题，通过Shahzia Sikander的一些早期作品介绍了这一运动。其他在海外工作的重要艺术家的作品将在伦敦展出，包括奈扎·汗(Naiza Khan);Ruby Chishti, Huma Bhabha, Iftikhar和Elizabeth Dadi, Salman Toor在纽约;柏林的Bani Abidi;Basir Mahmood在阿姆斯特丹;巴塞罗那的Seher Shah和悉尼的Khadim Ali。
户外和室内装置，以及电影和视频节目，在博物馆中心的谢赫·阿卜杜拉·本·贾西姆·阿勒萨尼宫殿的院子里继续展览。建筑师Yasmeen Lari和巴基斯坦传统基金会(Heritage Foundation of Pakistan)将展示为洪水灾民开发的三个原木系统竹庇护所的例子。覆盖其中一个庇护所的织物是由纺织专家Noorjehan Bilgrami设计的。集体卡拉奇LaJamia的一个项目关注信德省的环境危机，而Amin Gulgee在雕塑装置中重新构想了莫卧儿花园，驻场艺术家Omer Wasim将展示一个新委托的装置，其中包括绘画、视频和蜉蝣的玻璃橱窗。可持续性和生态是许多当代项目的核心。
策展人:艺术磨坊博物馆现当代艺术高级策展人卡罗琳·汉考克;艺术磨坊博物馆建筑、设计和花园策展人aur
lien Lemonier;Zarmeene Shah，卡拉奇印度河流域艺术与建筑学院(IVS)独立策展人、作家兼研究生院主任，以及Art Mill博物馆高级展览项目经理Aebhric Coleman。合作者包括来自卡拉奇的研究员Noor Butt;蒂娜·哈玛姆，艺术磨坊博物馆学习与观众参与副策展人;Farah Al Sidiky, Art Mill博物馆策展研究员。展览由建筑师Raza Ali Dada (Nayyar Ali Dada & Associates，拉合尔)设计。
Caroline Hancock、aur
lien Lemonier和Zarmeene Shah说:“这次展览追溯了艺术家和建筑师如何在与地区风格、国际艺术和世界历史的对话或分离中形成不同的个人和政治语言。在次大陆和全球范围内，与场景、个人和社区的相互联系证明了艺术的力量，可以承受强加的或期望的分裂和运动。”
伴随展览的还有表演、讲座、放映和其他活动，这些活动构成了一个充满活力的公共项目的一部分。Kiran Ahmad设计的目录将包括来自巴基斯坦及其他地区的主要艺术和建筑历史学家、教育家、艺术家和建筑师的文章。
MANZAR的展出恰逢第三届拉合尔双年展，由John Tain策划的山海双年展(2024年10月5日至11月8日)，Raza Ali Dada为装置和展览设计提供建议，以及第四届卡拉奇双年展，What goes on?Risq | Risk(2024年10月26日- 11月10日)。
