nclick="xtip.photoApp('jzpic',{index:'1'})" data-xphoto="jzpic" src="http://www.wetsq.com/zb_users/upload/2025/11/ea0bjuixfvs.jpeg" title="导演林克莱特炮轰AI：电影艺术岂容机器染指？ 第1张" alt="导演林克莱特炮轰AI：电影艺术岂容机器染指？ 第1张">
【编者按】当AI以摧枯拉朽之势席卷创意领域，我们是否正在见证艺术灵魂的消逝？好莱坞独立电影大师理查德·林克莱特用两部新作掷地有声地回应：真正的艺术革命永远诞生于人类天才的偏执与脆弱。从戈达尔手持便携摄像机打破第四堵墙的狂放，到哈特在酒精中沉沦的悲情，这些充满缺陷的创作灵魂恰恰构成了无法被算法复制的生命张力。在技术狂欢的喧嚣中，这位用12年拍摄《少年时代》的导演正以20年跨度的新作坚守着影像艺术的最后堡垒——那些震颤心弦的叙事，永远需要真实岁月在演员眼尾刻下的纹路。
缺乏人类天才与缺陷的艺术还能称之为伟大吗？当人工智能即将吞噬好莱坞之际，这个问题显得尤为关键。
通过新片《新浪潮》与《蓝月》，导演理查德·林克莱特给出了答案——他将镜头对准两位才华横溢又性情乖张的天才，正是他们创作的电影与戏剧塑造了法国新浪潮运动与百老汇的黄金时代。
他的结论是？
"人工智能永远拍不出真正的电影。"这位美国独立电影大师对法新社坦言。
来自德州的林克莱特代表作包括《少年时代》《爱在》三部曲《摇滚校园》等，他强调："故事叙述、叙事结构、人物塑造？那些能与人性共鸣的东西？完全是另一个维度的事。"
11月14日起在网飞播出的《新浪潮》，记录了法国青年导演让-吕克·戈达尔如何颠覆所有电影传统，创造出1960年经典之作《精疲力尽》。
影片捕捉到戈达尔用张扬的自信、超凡魅力与即兴创作，说服投资方与好莱坞新星珍·茜宝参与这部既无完整剧本又无拍摄计划的处女作。
"他确实有些夸夸其谈，但确是个天才。当革命正在进行时，唯有他洞察先机。"林克莱特如此评价这位1950-60年代法国新浪潮运动的标志人物。
而正在影院上映的《蓝月》，则描绘了百老汇作词人洛伦兹·哈特职业生涯的终章。
哈特与作曲家理查德·罗杰斯共同创作了《女士如虎》《我可爱的情人》等经典歌曲，当然还有《蓝月》。
但影片聚焦的某个夜晚揭示，罗杰斯已与新搭档奥斯卡·汉默斯坦二世凭借音乐剧《俄克拉荷马！》的首演取得更大成功。
数月后，哈特终因酗酒离世。
"时代正在无情地将他抛弃，连同他的惊世才华。"林克莱特慨叹道。
这让我们重回人类天才与艺术的永恒命题。
对林克莱特而言，人工智能只是艺术家可用的"又一件工具"，但"不具备直觉与意识"。
在《新浪潮》于洛杉矶法美电影节首映前接受采访时，他表示："未来数年AI带来的变革，恐怕会远低于人们的预期。"
法国新浪潮标志性的纪实风格，某种程度上得益于技术革新——廉价轻便的手持摄影机的出现。
但林克莱特反对"AI带来的成本削减与灵活性将引发新一轮电影革命"的说法。
"你会看到些炫酷的技术"，他承认。
但"最困难的始终是讲述引人入胜的故事，让观众沉浸其中"，他强调，"这需要攻克无数关卡——表演、故事结构、节奏、风格。没有算法能实现，没有指令能完成。"
林克莱特未来的项目包括改编自桑德海姆音乐剧的《欢乐岁月》。
横跨二十年的《欢乐岁月》以倒叙手法，记录三位艺术家友谊的消逝历程。
仿佛为了印证他对技术的观点，林克莱特决定用20年时间拍摄这部作品，让演员在银幕上真实地逆龄生长。
这比他耗时12年拍摄的奥斯卡获奖作品《少年时代》更复杂精妙。
尽管AI已应用于《这里》等影片的演员减龄技术，林克莱特却兴致缺缺。
"这不是视觉把戏，我需要特定年龄的演员诠释角色。"他解释道。
让25岁演员演绎45岁角色"缺乏真实感"，因为年轻人"根本无法理解岁月沉淀的意义"。"我需要演员带着年岁赠予的智慧。"
所以别指望短期内能看到《欢乐岁月》。
"这就是我坚守人性的方式！"林克莱特笑道。
