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**编者按：**
格莱美奖作为全球音乐界的风向标，每一次变革都牵动着无数乐迷与从业者的心。2025年，碧昂丝凭借《牛仔卡特》一举斩获年度专辑与最佳乡村专辑，不仅创造了历史，更点燃了关于音乐类型边界、文化归属与行业包容性的激烈讨论。短短数月后，录音学院突然宣布将最佳乡村专辑奖项拆分为“传统”与“当代”两个类别，这一决定被部分人视为对碧昂丝胜利的微妙回应，也有人赞许其为乡村音乐多元发展打开新窗口。在流派定义日益流动的今天，“传统”与“当代”究竟如何界定？奖项细分会推动创新，还是加剧分歧？本文将深入解析这一变革背后的争议、历史脉络与未来可能，带你窥见音乐奖项如何折射时代的文化脉搏。
时间回到今年二月。2025年格莱美颁奖礼上，碧昂丝创造了历史。她不仅终于捧回了年度专辑最高荣誉，更凭借《牛仔卡特》成为首位获得最佳乡村专辑的黑人女性。而录音学院近期的一项调整，让这个奖项更具里程碑意义：她可能成为史上最后一位获得该奖的人。
六月，学院宣布格莱美乡村专辑奖项将拆分为两个类别。新增“最佳传统乡村专辑”奖，原有乡村专辑奖项则被重新定义为“最佳当代乡村专辑”，以反映这一流派不断演进的声音风貌。
这一决定引发两极反应：有人视其为对碧昂丝获奖的反弹，有人则欢迎新增奖项可能带来的创作空间。也有人质疑，在“传统”一词本身充满复杂含义的乡村音乐领域，类别将如何界定。
以下是关于此次变革你需要了解的一切——以及它未来可能意味着什么。
从《牛仔卡特》到如今
罗德学院教授、《乡村灵魂》作者查尔斯·L·休斯认为，碧昂丝的胜利虽实至名归，却仍是一个令人惊喜的意外。这是因为她的专辑引发了关于文化 reclaim 的更广泛讨论，直面音乐产业僵化的权力结构，并“表明了这样一个历史性问题至今多么重要：在一个从最初就深受黑人影响、且黑人影响持续强烈的音乐流派中，黑人是否拥有平等的成功机会？”
他认为调整乡村专辑类别的决定并非直接针对她的胜利——“我认为情况更复杂”，但时机可能不太理想，让粉丝们有理由视其为一种保守反应。他希望这一变化能为该类别带来更多元的声音，并思考“这是否会为黑人艺术家，尤其是乡村音乐中的黑人女性，带来更广阔的开放空间和机会”。
德保罗大学教授、《黑人乡村音乐：聆听革命》作者弗朗西斯卡·T·罗伊斯特则将碧昂丝的胜利与此变革正面关联。她思考，艺术家们——尤其是有色人种艺术家，如“米莉·杰克逊、坎迪·斯坦顿、鲍比·沃马克”等从未在乡村音乐类别中获得认可的音乐人——今后是否会看到自己的作品被认可。“设立这两个类别允许更多实验，或许也能减少双重标准，”她说，“对于那些常被要求符合更高标准、或必须被认可为符合某种乡村音乐理念的艺术家而言。”
“格莱美乡村音乐奖项变得更具包容性是合理的，”她说，“因为我认为音乐本身比以往更广阔，听众群体也更广泛。”
传统 vs. 当代
根据录音学院规则手册，传统乡村类别定义为“遵循乡村流派更传统声音结构的录音作品，包括节奏与演唱风格、歌词内容以及传统乡村乐器编配”。
这些乐器包括：原声吉他、钢棒吉他、小提琴、班卓琴、曼陀林、钢琴、电吉他和现场鼓。 outlaw country、西部音乐和西部摇摆等子流派也归属此类。
当代乡村类别的描述则更概念化。规则手册指出，符合此类的专辑“利用风格意图、歌曲结构、歌词内容和/或音乐呈现，创造出反映当代乡村风格与文化广泛光谱的感知体验”。
希望这些作品“既与乡村音乐文化遗产相关，也融入更当代的音乐形式”。
休斯提出的问题是：“我们谈论的是谁的传统？”以及“乡村音乐文化”如何定义？
“这几乎是同义反复。‘嗯，如果它听起来像传统乡村，那就是传统乡村，’”他说。
按此解读，当代乡村或许只需涵盖其他所有。
罗伊斯特认为，两个类别似乎都“指向一种美学以及政治议程，多种议程”。对她而言，传统类别会吸引那些相信“这是一种需要……持续被认可和尊重的过去形式”的艺术家。同样，当代类别则“与乡村文化相连，但也更具扩展性”。
“在这两种情况下，背后都有一种故事中的故事。”
历史先例
新增流派类别并非乡村音乐独有。以同源流派R&B为例。1999年，录音学院也在R&B领域引入了传统类别，以突出那些选择融合流派或偏爱怀旧结构的艺术家。
此后它并未停滞：2021年，学院将最佳当代都市专辑类别改为最佳进步R&B专辑，以突出那些将R&B与其他流派交织的作品。
2026年提名者
在最佳当代乡村专辑类别中，凯尔西·巴莱莉妮的《模式》将与泰勒·柴尔德斯的《狙击猎人》、埃里克·丘奇的《埃万杰琳对决机器》、杰里·罗尔的《破碎之美》以及米兰达·兰伯特的《德克萨斯明信片》角逐。
在传统类别中，提名包括查利·克罗克特的《一日一美元》、卢卡斯·尼尔森的《美国浪漫》、威利·尼尔森的《哦，多么美丽的世界》、玛戈·普莱斯的《固执的女人》和扎克·托普的《不为健康而来》。
罗伊斯特思考，在这提名首年，“认可这些艺术家的‘乡村属性’方面是否风险更小”。她将名单视为“那些即使融入其他元素，其乡村可信度仍会被认可的艺术家。我希望未来这个类别能有更多空间”。
对休斯而言，提名者进一步模糊了区别。以扎克·托普的专辑为例，它大量借鉴了乔治·斯特雷特的声音风格，而后者在70年代出现时正是 honky-tonk 传统与当代乡村的融合。嘻哈音乐同样诞生于70年代。它们是同时代的。“但我感觉我们不会在传统类别中看到很多受嘻哈影响的艺术家，”他说。
但这并不意味着未来不会演变。“如果格莱美根本上是为了给予人们认可，”他说，“那么越多越好。”
乡村音乐人怎么说
“管道拓宽，水流更多。这就是管道的拓宽，宝贝，”入围首届最佳当代乡村专辑的杰里·罗尔告诉美联社。“我喜欢。我很高兴。我是两边的粉丝。这鼓励我或许有一天做一张传统乡村专辑，懂吗？所以，这很酷。”
三届格莱美奖得主布拉德·佩斯利持类似立场：更多乡村音乐认可度有好处。
“奖项实际上是一种工具，让你制作的东西获得更多关注，懂吗？”他说。“它们从来不是目标。更像是，‘哦，酷，这可能会让更多人听到它。’……如果这意味着他们需要制作更多小金留声机雕像来颁发，两个人拿到而不是一个人，那太好了。”
话虽如此：佩斯利不确定自己属于哪一类，或者这种划分是否会影响艺术家的创作决策。“我几乎得仔细想想，‘不，不，我们这次要冲格莱美。这张专辑我最好别这么做之类的。’但希望这永远不会成为考虑因素，”他说。
希望这只是由评审团决定谁属于哪一类，“然后两个人而不是一个人开心回家。在我看来这是好事，”他说。
第68届格莱美奖将于2026年2月1日在洛杉矶Crypto.com体育馆举行。颁奖礼将在CBS播出，并在Paramount+流媒体同步。
