《哈姆奈特》:一部关于爱与失去、家庭与悲痛的催泪电影
2026-03-04 02:38

《哈姆奈特》:一部关于爱与失去、家庭与悲痛的催泪电影

  

  【编者按】当文学巨匠莎士比亚走下神坛,成为银幕上鲜活的丈夫与父亲,一场跨越四百年的情感共振正在悄然发生。电影《哈姆奈特》以惊人笔触撕开历史缝隙,将聚光灯对准那位被尘封的妻子艾格尼丝——她不仅是天才背后的缪斯,更是在丧子之痛中淬炼出生命韧性的独立灵魂。这部斩获金球奖提名的作品,以草木染色的衣裳隐喻天地交融的伴侣关系,用寂静镜头丈量悲伤的深度。当剧场中《哈姆雷特》的台词响起,我们恍然惊觉:最伟大的戏剧永远诞生于真实生活的裂缝之中。这不仅是一部传记电影,更是一封写给所有在失去中寻找救赎之人的情书。

  深度解析:《哈姆奈特》颠覆传统叙事,将莎士比亚之妻艾格尼丝置于故事核心,重塑剧作家作为家庭男人的形象

  若让你想象威廉·莎士比亚在电影中的模样,跃入脑海的大抵是《莎翁情史》。二十五年来,约瑟夫·费恩斯始终是大银幕上莎士比亚的化身。但随着《哈姆奈特》上映,基尔代尔人保罗·梅斯卡尔将成为新一代观众心中的莎士比亚。

  《哈姆奈特》改编自玛吉·奥法雷尔2020年同名小说。凭借关于哈姆奈特仅存的史实——生于1585年,孪生子,十一岁夭折,系莎士比亚与安妮·海瑟薇独子——奥法雷尔编织出一段交织着炽爱与彻痛的故事。原著不仅是评论界盛赞的畅销书,更斩获包括女性小说奖在内的多项殊荣。皇家莎士比亚剧团改编的舞台剧风靡英伦,今年即将开启美国巡演。

  我们需要您的同意才能加载此rte-player内容。我们使用rte-player管理可在您的设备上设置cookie并收集活动数据的附加内容。请查看其详细信息并接受以加载内容。管理偏好设置

  摘自2020年RTé广播一台《读书秀》,瑞克·奥谢与玛吉·奥法雷尔畅谈《哈姆奈特》

  因此当奥斯卡得主赵婷宣布执导电影版并与奥法雷尔共同编剧时,可谓众望所归。对爱尔兰观众而言,梅斯卡尔与凯里姑娘杰西·巴克利领衔主演,路易莎·哈兰德和贾斯汀·米切尔等爱尔兰演员加盟的阵容极具吸引力。《哈姆奈特》已获多项金球奖提名,巴克利角逐最佳女主角,梅斯卡尔竞逐最佳男配角。本周巴克利更斩获评论家选择奖最佳女主角,奥斯卡提名指日可待。

  本片是绵延不绝的莎士比亚传记虚构作品链中的最新力作。这类创作以历史人物已知事实为基石,融合史料考据与艺术想象,勾勒出震撼人心的人物肖像。传主或许曾被历史遗忘,但往往声名显赫。传记虚构不求事无巨细的精确,而是透过艺术重构触及更宏大的真实,讲述直击人心的故事,搭建古今世界的对话桥梁。

  自千禧年以来,传记虚构已成跨媒介创作风潮。从《奥本海默》《猫王》等电影,到《汉密尔顿》音乐剧,《王冠》系列剧,BBC情景喜剧《暴发户乌鸦》,再到希拉里·曼特尔《狼厅》、科尔姆·托宾《大师》等著作,无不印证这股热潮。

  我们需要您的同意才能加载此rte-player内容。我们使用rte-player管理可在您的设备上设置cookie并收集活动数据的附加内容。请查看其详细信息并接受以加载内容。管理偏好设置

  摘自RTé广播一台《布伦丹·奥康纳秀》,保罗·梅斯卡尔与杰西·巴克利访谈实录

  自电影诞生之初,莎士比亚的私人生活与创作生涯便是永恒焦点。1914年英国默片《威廉·莎士比亚传》堪称传记片先驱。而世纪之交上映的《莎翁情史》不仅票房大捷,更持续激发着文学、戏剧、影视领域的莎士比亚传记虚构创作。

  从罗兰·艾默里奇的阴谋惊悚片《匿名者》,到《糟糕历史》原班人马打造的家庭冒险喜剧《比尔!》,再到肯尼思·布拉纳众星云集的年代剧《都是真的》,莎士比亚始终是多元影视作品的焦点。在这些作品与《哈姆奈特》中,莎士比亚被塑造成虽有缺陷却伟大的作家,其创作灵感源于爱情经历与生命体验。

  《哈姆奈特》的突破在于将莎士比亚还原为家庭男人。影片伊始,梅斯卡尔诠释的威廉与费恩斯版威尔相似:皆是深陷爱河的少年。但随剧情推进,丈夫与父亲的身份认同成为核心。

  本片在莎士比亚传记虚构影视谱系中更显独特,因其实现了“去莎士比亚中心化”。如奥法雷尔原著所示,莎士比亚的妻子——片中名为艾格尼丝——才是故事灵魂。影片中的艾格尼丝既是自然之子,亦是大地母亲:开场镜头里她蜷睡树下,身形隐于虬根枝桠;她驯养苍鹰,照料蜂群;采撷草木制药;在林间诞下长子。艾格尼丝与威廉宛如硬币两面——连服饰都采用大地与天空的互补色——他们迅速相爱,美满成婚,育有三子。

  与众多莎士比亚传记虚构作品乃至部分传记不同,艾格尼丝被塑造为丈夫生命中的积极力量:正是她建议威廉前往伦敦追寻作家梦想。正如学者凯瑟琳·沙伊尔在《想象莎士比亚之妻:安妮·海瑟薇的后世形象》(2018)中所指,对艾格尼丝/安妮的刻画不仅影响对其著名丈夫的认知,更能“释放、授权、认可并推动关于女性、母性与婚姻的多元构想”。

  《哈姆奈特》的震撼力,很大程度上源于对艾格尼丝多重身份的细腻描摹:她是社群中的边缘者,是女儿与姐妹,是妻子与母亲。幼子夭折的悲剧撕裂了她的整个世界与身份认同。

  摘自焦点影业《哈姆奈特》预告片

  巴克利奉献了堪称非凡的表演。无论是幸福日常(艾格尼丝与威廉的求爱时光、与子女嬉戏),还是悲剧降临时的破碎感——当幼子病危逝去,她无力回天的绝望演绎令人心碎。威廉迟归后,沉重的悲痛在夫妻间划出鸿沟。

  影片以静默凝练的摄影美学,邀请观众沉浸于角色的情感世界。哈姆奈特之死令人肝肠寸断,电影给予观众充分时空去感受这场毁灭性丧失对家庭的冲击。

  但故事并未止步于悲伤。《哈姆奈特》终章设置在环球剧院《哈姆雷特》演出现场。当艾格尼丝静坐观众席,威廉立于舞台之上,戏剧的展开促成两人精神的再度交融。他们在共同悲恸中达成新的理解。

  正如奥斯汀·蒂奇纳的精辟见解,终场戏“成功具象化了小说的核心真理:莎士比亚的艺术与艾格尼丝的草药汤剂具有同等治愈力量”。赵婷导演在访谈中亦强调“故事讲述的炼金术力量”,并坚信集体观影体验对电影至关重要。

  这个关于真实男孩哈姆奈特与其父母的故事,具有涤荡心灵的救赎力量,而这种力量在影院集体观影时尤为强烈。在我看来,这正是《哈姆奈特》试图传递的深刻真理:书籍、舞台或银幕上的故事能够凝聚人心,助我们渡过生命中最艰难的时光。

本内容为作者翻译自英文材料或转自网络,不代表本站立场,未经允许不得转载
如对本稿件有异议或投诉,请联系本站
想要了解世界的人,都在 阿赫网

相关推荐