如何在阿拉伯流行音乐中表达平静？这种以心碎、激情与渴望等强烈情感宣言为特征的流派，往往旨在制造震撼或振奋的效果。
但巴勒斯坦歌手莉娜·马克oul正在探索更细腻的人类境遇表达方式。
她的最新单曲《Radiya》（意为”知足”）是一次安静的挑衅。既非情歌，亦非抗争圣歌，这首作品呈现了当下罕闻的特质——片刻的静默。以加沙战争为背景，它吟唱的不是在混乱中求生，而是通过寻找内心平衡获得生存力量。
“在不屈服不放弃的前提下找到这种平衡，就是知足。”马克oul向《国民报》解释道，”这也是对拥有之物的感恩，比如一张床、头顶的屋檐、冰箱里的食物、爱人在侧而不迷失自我。”
这位美国出生的歌手常以此自勉，默默承受着故土持续创伤带来的悲痛。
《Radiya》以朦胧的人声循环开场，继而浮现闪亮的低音合成器旋律。马克oul细数肩头重担——”事无巨细，我背负太多”——随后歌曲转向冷静克制的副歌，简单宣告：”我心知足。”这种细腻演绎与主题完美契合。
“通常我的音乐是帮助自己度过困境的，这首歌始终在我脑海回荡。”她说，”每当感到事与愿违，我就像诵经般重复：”我平静接受一切来临。我知道受神庇佑。””
平静理念在阿拉伯精神与文学思想中渊源深厚。但此歌的独特之处在于，阿拉伯流行音乐从未直接探讨过这个主题。
乌姆·库勒苏姆与阿卜杜勒·哈利姆·哈菲兹的经典作品情感层次丰富，往往刻画爱情狂喜与噬心之痛等极端情绪。即便在他们更具反思性的 ballad（如库勒苏姆的《Fakkarouni》或哈菲兹的《Mawood》）中，内心平和最多只是隐含之意。
马克oul选择聚焦知足——非转瞬情绪而是主动选择的存在状态——开拓了她认为应对当今世界至关重要的新抒情领域。”成长中我缺失这类信息，”她说，”我渴望用母语和方言听到它。无论是青少年还是成人时期，阿拉伯音乐都缺乏这种情感词汇。现在我觉得有责任提供它。”
这些并非孤立现象。它们共同标志着阿拉伯音乐正朝向情感透明化的微妙转变，尤其在黎凡特地区非主流商业体系的艺术家中。约旦-巴勒斯坦说唱歌手The Synaptik在专辑《Al Taman》探讨多动症与抑郁，黎巴嫩乐队Adonis在新作《Wedyan》中反思错位感，巴勒斯坦唱作人Saint Levant则在《Deira》中探索流散身份与欲望。
马克oul认为同代人用作品探索这些关联情感空间至关重要。”我相信艺术塑造意识，”她说，”若不挑战艺术，人很容易沦为重复体制要求的机器。因此我要解放思想、灵魂与心灵——这就是我的抵抗方式。”
重获情感自主权长久以来是马克oul创作核心。新冠疫情期间，她发起#Yom企划，邀请巴勒斯坦青少年通过Instagram提交原创文本。马克oul将这些文字谱成歌曲，将日常沉思转化为精致流行乐。其中《Biji Abali》彻底改变了她的视角。
歌词写道：”我想让时间静止，才能专注宇宙的馈赠。深呼吸，活在当下。”
当谢里·姆瓦伊的投稿出现在收件箱时，马克oul被这些诗句震撼。
“我在疫情停滞期读到这封信，突然意识到自己从未真正在场，”她回忆道，”这位刚结束化疗的23岁女孩看到我在Instagram的挑战后写下这些。它完全重构了我的思维。”
“那次经历改变了我的创作方式。它提醒我简单词汇的力量，以及”在场”的重要性。我想《Radiya》的种子就此埋下。那是我首次真正停下来反思，这种感受始终伴随着我。”
这个时刻及其引发的转变在《Radiya》中回响，将”在场”转化为一种力量。在阿拉伯流行乐坛痴迷于强烈情绪的当下，探索平静这般克制的情感近乎叛逆。
“我们需要更多代表真实感受的艺术，”她说，”即便是情歌，复杂性在哪里？对爱的需求、困惑与脆弱在哪里？我们在重塑下一代方面缺失了太多可能性。”
如果说《Radiya》标志着阿拉伯流行乐情感词汇的静默转变，马克oul的现场演出则将这一信息在全球舞台放大。她与Saint Levant巡演，在北美和欧洲场场售罄。
“这是无比美妙的体验，”她说，”在巴勒斯坦之外，看到人们将平静升华为近乎抗议的精神力量，这种难以言喻的充电感。但归国后我又感受到那种割裂。这里的现实不同，没有音乐基础设施，所有事——管理、执导、筹资、预约、宣传——都要亲力亲为。”
马克oul指出，这种反差正是催生她所谓”表层之下灵魂”音乐的动力。也意味着不再关注流量、病毒营销或排行榜。真正的知足——”radiya”的感受——如今源自创作真诚的作品。
“我只想确保自己的光芒持续闪耀，”她说，”或许这会吸引其他光芒。集腋成裘，我们正经历的黑暗或许就显得不那么深重了。”
萨伊德·萨伊德是2024-25年度罗莎琳·卡特心理健康新闻学者
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