【编者按】在K-pop工业流水线席卷全球的今天，有一支乐队却选择了一条截然不同的道路——他们用吉他撕裂标签，用鼓点敲碎框架，以“非典型英雄”之姿闯入乐坛。Xdinary Heroes，这个名字本身就宣告着反叛：英雄不必身披斗篷，音乐不必困于套路。出道三年，他们从情绪摇滚到另类金属肆意驰骋，被乐评人称为“类型熔炉”。而这次，他们带着第八张EP《Dead And》归来，竟开始探讨“和谐”与“集体创作”的力量。当六位成员将截然不同的音乐人格熔铸成一体，当“英雄”的定义从超级英雄变为平凡奋斗者，我们或许正在见证：偶像工业的精密齿轮间，正生长出野性而温热的摇滚根系。
乐队深入探索类型多样性、团队协作，以及不断演变的“英雄”定义
自2021年出道以来，Xdinary Heroes以其广阔的音乐光谱建立起声誉——常被形容为流派“大熔炉”。从情绪摇滚 ballad 到硬摇滚和另类金属，这支乐队持续突破着声音的边界。
这种探索在男子乐队将于周五发行的第八张EP《Dead And》（共七首歌）中得以延续。然而，与以往作品相比，这张新EP更强调整体凝聚力。
“我们总是尝试融入多种音乐类型，尤其是考虑到现场表演的效果，”俊翰在周三于首尔城东区一家咖啡馆举行的圆桌采访中说道。“但这次，我们更专注于让整张专辑从头到尾自然流畅。”
尽管如此，多样性仍是核心。
“如果你单独听每一首歌，可能会怀疑它们是否来自同一张专辑，”Gunil笑着说。“既有像《Rise High Rise》这样吉他声和合成器音效非常重型、强烈的歌曲，也有《Helium Balloon》这种带有英伦摇滚 ballad 感觉的歌。”
对成员们而言，这种跨度正是乐队本身的写照。
“我们每个人的品味、长处和个性都不同，”贝斯手周娟说。“当这些融合在一起，就形成了我们独特的色彩。”
他还指出，乐队六人皆演奏乐器的配置是一个关键优势，使他们能够“探索更多流派，拓展”音乐上的可能性。
所有六名成员都在每首曲目中署名，延续了乐队亲力亲为的创作方式。
“歌词进行了很多修改，花了将近两到三个月的时间，”Gaon在谈到主打歌《Voyager》时说。“我们六个人都参与了创作，不像以前可能只有一两位成员负责一首歌。”
这个过程重塑了他的观念。
“起初，我认为完全由一个人创作的歌曲会感觉更真诚，”他说。“但通过《Voyager》，我意识到并非如此。创造伟大的作品，你并不需要孤军奋战。”
键盘手Jungsu也回忆了在《Rise High Rise》上挑战乐队极限的过程。
“我们想让它尽可能的硬核和有力，”他说。“但同时，我们尝试用旋律元素来平衡，以免让人感到难以承受。”
对合成器手O.de而言，这种平衡转化为了表演的能量。
“我们在制作这些歌时非常开心，”他说。“正因如此，我认为它们变成了非常适合跟着蹦跳的歌曲，听众也能真正享受其中。”
重新定义“英雄”的意义
乐队的名字——“非凡英雄”的缩写——传递着“任何人都可以成为英雄”的信息。成员们表示，随着时间的推移，他们对这个理念的理解也在不断演变。
“一开始，我认为英雄就像电影里的超级英雄那样酷炫的角色，”Jungsu说。“内心会有一种要成为那种人物的压力。”
“但随着时间的推移，我回顾了我们‘每个人都可以成为英雄’的讯息，”他补充道。“如果人们能看到我们和他们并没有那么不同，并感到自己也能成为英雄，那么给予共鸣和安慰就是英雄所为。”
Gunil分享了类似的观点。
“我意识到我们身边有那么多英雄，”他说。“我们的工作人员、幕后工作者，以及每个在自己岗位上全力以赴的人。即使无人看见，只要你在做自己认为正确的事，那就是让你成为英雄的原因。”
自出道以来，Xdinary Heroes通过在2025年7月芝加哥Lollapalooza音乐节的演出，以及为英国摇滚乐队Muse在韩国的演唱会担任开场嘉宾，建立了以大胆表演著称的声誉。
在《Dead And》发行后，乐队将举办“Xdinary Heroes Special Live in Europe & UK”巡演，于5月31日从曼彻斯特启程，随后前往伦敦、巴黎、法兰克福和米兰。
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