【编者按】当艺术跨越国界，思想便有了共振的频率。第六届爱知三年展以叙利亚诗人阿多尼斯的诗句为引，在灰烬与玫瑰的时空裂隙中叩问人类与环境的共生命题。这场由沙迦艺术基金会主席霍爾·阿尔·卡西米策展的盛会，集结全球61位艺术家，用创作刺破表象，以感官重构认知。特别值得关注的是，十二组阿拉伯艺术家携带着战火与迁徙的集体记忆，用食物、织物、声音甚至发酵的隐喻，将文明断层转化为艺术张力。以下这份观展指南，带你穿透标签，直抵创作内核。
第六届爱知三年展本周末在日本启幕，本届艺术总监由沙迦艺术基金会主席霍爾·阿尔·卡西米担任。
展览以叙利亚诗人阿多尼斯的诗句”灰烬与玫瑰之间的时光”为主题，汇聚22个国家地区的61位艺术家，即日起至十一月末在三大会场同步呈现。
卡西米表示：”我们将通过展览深入探讨人类与环境之间涌现的复杂命题。
借助艺术介入与对世界的观照，或能为我们所处的危机时代找到新的认知视角与破解之道。”
参展艺术家以日本本土为主力，同时覆盖亚洲、中东、非洲、美洲、大洋洲及欧洲地区。以下这些阿拉伯艺术家值得重点关注：
这对纽约与拉姆安拉双城创作的组合将带来装置展演与全新行为艺术。他们通过采样声音、图像与文本解构记忆、流离与政治想象，开幕周末演出更特邀巴勒斯坦音乐家现场即兴。
出生于豪尔费坎，现居阿布扎比的阿卜杜拉横跨影像、雕塑、绘画与行为艺术领域。她将民俗传说、神话叙事与心理学交融，构建出承载个人经验片段的戏剧化角色。
这位阿布扎比艺术家擅长混合媒介、雕塑与装置创作。她的实践聚焦于阿联酋急速现代化语境下的时间性、脆弱性与韧性命题。
以抽象雕塑闻名的马兹鲁持续探索张力、形态与空间的关系。作为阿联酋新锐艺术浪潮代表，她专注解构物质材料对心理与物理层面的双重冲击。
阿联酋概念艺术运动领军人物，常运用声音、影像与装置探讨环境与地域体验。他基于数十年实践，持续解构地图测绘与感官认知的边界。
成长于黎巴嫩，现居巴黎的法塔尔涉猎绘画、出版与雕塑领域。其创作根植于神话、记忆与流放主题，黎巴嫩内战经历与离散体验构成重要叙事底色。
“巴勒斯坦招待协会”创始人，通过食物与叙事开展社会参与式艺术。她的作品既保存濒危饮食传统，更以发酵过程隐喻记忆与蜕变的微妙过程。
贝鲁特艺术家运用染织布料、天然颜料等原始材料探讨环境与历史。其创作反思地域遗产与地景政治之间的深刻联结。
以大画幅摄影与装置探索记忆、创伤与消逝主题。生于大马士革、现居伦敦的他，常以争议性历史遗址为参照进行宏大叙事重构。
巴格达出生、美国定居的艺术家专注绘画与素描创作。其艺术实践持续观照身份认同与移民体验的复杂维度。
苏丹艺术先驱，”喀土穆画派”创始成员之一。她的绘画深入 spirituality、女性主义与在地文化遗产的交织地带。
突尼斯兄妹组合将带来表演艺术项目《飞鸟》——这是他们在日本的首演。常年往返于突尼斯与法国的创作经历，使他们的作品天然融合编舞、视觉艺术与装置语言。
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