纽约（美联社）——音乐界不乏先驱人物，但黑色安息日主唱奥兹·奥斯本却独树一帜，这位传奇主唱的个人神话色彩，唯有他那些历久弥新的经典歌曲才能超越。
作为重金属音乐的教父级人物，奥斯本于周二去世，享年76岁，距离他最后一次登台演出仅数周之隔。
这位英国偶像以其标志性的沙哑嗓音，通过执掌黑色安息日乐队和单飞生涯，启蒙了数代金属乐迷。在他的音乐宝库中，既有风靡全球的经典，也包含蕴含独特诡异美感的冷门创新之作。
为纪念奥斯本的音乐人生，我们精选了部分塑造这位传奇的歌曲，从永恒经典到另类佳作。
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要找出比黑色安息日1970年热单《钢铁侠》开场riff更具辨识度的吉他段落几乎是不可能的。这段旋律已超越金属乐范畴——成为全球吉他商店里永恒回荡的经典。
作为伟大的越战抗议歌曲之一，《战争猪猡》罕见地让嬉皮士与金属党达成共识：”政客们躲藏在高墙后/他们亲手点燃战火/为何要亲赴战场？”奥斯本在过渡段如此唱道。
奥斯本最具冲击力的演绎至少部分归功于黑色安息日贝斯手兼词作者泰瑞·”吉泽”·巴特勒，1971年专辑《现实之主》中的单曲《坟墓之子》便是最佳例证。”难道世界必须活在核恐惧的阴影下？”奥斯本诠释着巴特勒的歌词，如同将音浪化作高举的拳头。”他们能否赢得和平之战？抑或就此湮灭？”
在创作1973年同名专辑开场曲《血腥安息日》前，黑色安息日曾陷入创作瓶颈。如今看来难以置信——这首歌不仅包含他们最著名的riff之一，副歌部分的人声演绎更是达到超凡境界。
若非奥斯本首支个人单曲《疯狂列车》极具辨识度的前奏，世人或许至今不知振动梆子的音色。称其为经典甚至略显不足——这首令人上瘾的歌曲融合了轰鸣的吉他音墙与冷战时代的集体焦虑。
在被黑色安息日开除一年后，奥斯本推出首张个人专辑《奥兹风暴》，其中这首体育场摇滚圣歌《克劳利先生》致敬英国著名神秘学家阿莱斯特·克劳利，并邀请深紫乐队键盘手唐·艾雷助阵。
奥斯本第二张个人专辑同名终曲《狂人日记》时长超六分钟，恢弘的弦乐与合唱团营造出中世纪战争电影的史诗感。他追求宏大戏剧效果，并完美实现了目标。
将《妈妈我回家了》称为优美歌曲毫不为过。这首由已故摩托头主唱莱米作词的力量民谣，在本歌单中显得独树一帜。
虽然乐迷多推崇黑色安息日七八十年代的作品，但被低估的第十六张专辑《去人性化》中的《我》值得关注。这不仅因为该专辑是主唱罗尼·詹姆斯·迪奥与鼓手文尼·阿皮斯自1981年《暴政规则》后再度合作。
晚年奥斯本常与崇拜他的年轻音乐人合作。波兹·马龙这首与特拉维斯·斯科特合作的歌曲中，奥斯本赋予其必要的哥特气质——为原本抒情化的曲调注入了灵动的吉他独奏。
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