**编者按：** 艺术界的争议从未停歇，印象派大师雷诺阿便是其中一位备受热议的人物。曾几何时，一股“反雷诺阿”风潮席卷艺术圈，指责其作品甜腻媚俗、物化女性，甚至有人高举“雷诺阿画技糟糕”的标语抗议。然而，艺术的价值果真能如此简单否定吗？纽约一场罕见的《雷诺阿素描》特展，正悄然扭转着这场舆论风暴。展览首次集结百余幅鲜少面世的纸上作品——素描、水彩、粉彩与版画，它们脆弱而敏感，却如一把钥匙，打开了雷诺阿被忽视的创作另一面。这些作品不仅展现了他扎实的学院功底、为谋生创作的插画，更捕捉了巴黎生活的鲜活瞬间与私人家庭温情。透过它们，我们看到的不仅是一个曾被标签化的“色彩诗人”，更是一位在印象派危机中不断自省、探索线条与结构的思考者。或许，放下成见，才能遇见艺术最本真的触动。
那些认为贬低雷诺阿很时髦的人，是时候重新思考了——这要归功于正在纽约展出的引人入胜、信息丰富的展览《雷诺阿素描》。
不久前，将皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）逐出西方艺术经典的想法曾引发一场风潮。2015年，波士顿美术博物馆一位抗议者的标语上写着“雷诺阿画技糟糕”。行为艺术家马克斯·盖勒组织了这场示威，谴责雷诺阿是“甜腻”艺术的兜售者。抗议指控他笔下的女性裸体物化了女性；即使穿着衣服，她们的笑容和红晕也过于甜美。的确，雷诺阿的作品只对不够世故的人有价值，其流行代表了陈词滥调的胜利。
好吧，每个艺术爱好者都有权拥有自己的品味——而且，无论我们试图多么开放，有时也很难将某些艺术家的作品与其个人观点和行为分开。以我为例：我觉得雷诺阿的反犹太主义令人厌恶。即便如此，他丰富饱满的色彩搭配很少不提升我的情绪。
这里展出的100多幅素描、粉彩、水彩和版画中的大部分，对大多数观众来说并不熟悉。这些都是脆弱、敏感的作品，很少公开展出，艺术家本人也不太注意保存它们。所有这些意味着，摩根图书馆的这次展览是一个多世纪以来首个专门展示雷诺阿纸上作品的展览。
这种陌生感反而是个加分项。这些按时间顺序展示的图像，勾勒出雷诺阿50年职业生涯中的艺术发展轨迹，以及他涉足的一些较少与他关联的主题，如风景画和巴黎生活的写实场景。它们有助于扩展和加深我们对其跨流派整体作品的理解。
展览以一系列解剖素描、装饰设计以及历史和神话题材的场景开始，大多创作于1860-61年，展示了雷诺阿早期的娴熟技艺。此时，他已放弃了装饰瓷器画师的学徒生涯，决心成为一名艺术家，开始学习绘画课程，包括在巴黎美术学院两年的学习。
不久之后，他开始在沙龙展出早期作品，然后从1874年开始，与后来被称为印象派的团体一起展出。和他们一样，雷诺阿采用了自发绘画的实践。然而，一面展墙上的说明文字解释道，他继续素描，即使只是“纸上快速、记录性的草图”。
这也是件好事，因为他还需要谋生。他开始为书籍制作插图，例如1878年版的埃米尔·左拉小说《小酒店》，这部小说讲述了一位奋斗的工人阶级洗衣女工的故事。这里展示的蜡笔和水墨淡彩习作，呈现了雷诺阿最初尝试捕捉一群年轻女子的粗略草图——“她们手挽着手，穿着浅色连衣裙，头发系着丝带，占满了道路的宽度”，特别关注了她们时髦的衣着和率直的举止。在另一幅为阿尔封斯·都德讽刺法国沙龙的散文所作的插图中，雷诺阿自己也变成了讽刺画家，用黑色粉笔、钢笔和棕色墨水，滑稽地夸大了沙龙成员刻板的姿态和衣着。
在他为短命的艺术杂志《现代生活》创作的生动描绘巴黎生活场景的素描中，我们看到雷诺阿同样敏锐地捕捉到了肢体语言和身体动作的微妙迹象和信号。其中包括《女帽商》（1879年），这是一幅细节精美的粉彩画，将女子深色端庄的服装与透过商店橱窗看到的色彩柔和的帽子形成了对比。
他生动描绘、细腻塑造的粉彩肖像画成了另一个收入来源。画中主题通常是他年长赞助人的孩子，这些赞助人可能觉得印象派技法对他们自己来说不够有 prestige，但对他们的妻子或孩子来说则很好。1879年的《女孩肖像（伊丽莎白·梅特）》描绘了作家、音乐家兼收藏家埃德蒙·梅特六岁的侄女。她连衣裙、发带和眼睛协调的蓝色，以及背景中不同的交叉阴影线色调，为这幅甜美迷人的画作增添了魅力。
接着是19世纪80年代，也就是通常所说的雷诺阿的“印象派危机”。一次意大利之旅，观看了古代和文艺复兴时期艺术家的作品后，他放弃了印象派松散的笔触和缺乏正式结构的特点，转而采用一种更古典的技法，这种技法需要准备性素描、强烈的形式与结构感以及更柔和的笔触。
有十幅水彩和素描与《乡村之舞》（1883年）相关，这是雷诺阿最具动感的画作之一。这里展出的作品显示他正在尝试舞蹈姿势、面部表情、服装和发型。一幅水彩画甚至描绘了一系列五个漂浮的女性头部，每个头部对画中男性主题的调情姿态都有不同的反应。雷诺阿这里的模特是他的朋友——温文尔雅、衣着考究的记者保罗·洛特，以及笑容灿烂的23岁伴侣阿琳·夏里戈。
1885年，雷诺阿和夏里戈迎来了他们的第一个儿子皮埃尔。《母性》是那幅油画以及红白粉笔素描的标题，画中的夏里戈在给 visibly content 的婴儿哺乳时如此平静自若，以至于她可以转过头来面对艺术家。油画和素描中的姿势相似，但前者人物周围是村舍场景，而后者用白粉笔像光环一样环绕着他们。
雷诺阿曾将他夏季乡村之旅创作的水彩和素描称为“素材”，供他在冬季更充分地发展。但是，他的水彩画《风景，秋色效果》（约1885-86年）和《公园景色》（约1885-90年）中精确的线条和 evocative 的季节性色调，本身似乎就很完整。同样 compelling 的是对他妻子、孩子和各种家庭朋友在用餐、户外工作或玩耍时 mingling 的 candid 描绘。
展览的核心是雷诺阿为其油画《大浴女》（1886-87年）所作的大约20幅准备性素描中的七幅，它们与油画一同展出。有两幅尤为突出。第一幅是红白粉笔习作，雷诺阿描绘了画中三个中心人物里的两个；两人都赤身裸体， engaged in animated conversation，显然 oblivious to 她们 voluptuous 的美。
第二幅素描，是用红、白、黑粉笔绘制的 exquisite 《溅水的人物（为所作习作）》，描绘了三人组中的第三位。这位女性 mostly seen in profile，同样赤身裸体，看起来比其他人物更年轻。她编成辫子的赤褐色头发随意地甩在肩后，双手 playfully 捧起水，她 sly 的 half-smile 透露了她打算泼溅毫无戒备的同伴们的意图。尽管说我 unsophisticated 吧，但这种对青春自发性的描绘展现了雷诺阿最 sublime 的一面。
本文原载于《旁观者》2025年12月22日世界版。
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