铙钹的钟声回荡在城市公园下面的地下通道里，伴随着熟悉的喷泉潺潺声。
丧钟是该地区声景的新增加，是阿布扎比公共艺术双年展委托工作的一部分。劳伦斯·阿布·哈姆丹的作品名为《对话》。它的特点是一组铙钹，由喷泉的流水供给的机械敲击。这部作品参考了1974年弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的电影，并用水和合金的声音掩盖了剧本中的对话。
《对话》是哈姆丹在双年展上的另一个类似作品。wash wash被安装在阿布扎比工商会周围的喷泉上。这个装置向大马士革传统庭院里的喷泉致敬，那里的水声常常掩盖私人谈话。
这两个装置重新引起了人们对该地区喷泉的关注，并赋予了它们新的意义。从这个意义上说，它很像首届双年展上的其他作品，通过引入新的、通常令人惊讶的元素来庆祝阿布扎比公共空间的现有特征。
“在我们阿布扎比城市的重要地点编织艺术是我们第一届公共艺术阿布扎比双年展的使命，”阿布扎比文化和旅游部主席穆罕默德·哈利法·穆巴拉克告诉《国家报》。
“这一举措提醒我们的观众我们酋长国作为文化和创意中心的文化愿景，并确保艺术超越封闭的墙壁，为我们的居民和游客提供变革、包容和无障碍的体验。
“它代表了我们文化部门将艺术融入酋长国的愿景，确保创造力和灵感成为日常生活的一部分，也反映了我们通过鼓舞人心的艺术项目支持阿布扎比、全球南方和世界其他地区创意人士的承诺。”
超过70名本地和国际艺术家参加了首届活动，在首都的公共空间展示作品，从滨海大道和公共公园网络到巴士终点站，地毯市场和Al Ain Oasis。
有几件作品从当地汲取灵感。例如，法拉·阿尔·卡西米（Farah Al Qasimi）的作品《乡愁》（Homesickness）描绘了海滨平台上的五只大牡蛎。牡蛎装有隐蔽的扬声器，播放的音乐灵感来自Tob， Tob Ya Bahar，这是采珠人的妻子们曾经唱过的传统圣歌。
与此同时，Wael Al Awar设计的Barzakh也呈现了一个巨大的圆顶结构，也在海滨。然而，该结构通过结合从工业废料中提取的材料，以及在当地建筑中使用的材料，为全球环境问题提出了可持续的解决方案。这些材料包括再生塑料和棕榈纤维。它还利用盐水，这是海水淡化过程的副产品。
还有一些装置，旨在以异想天开的方式吸引公众。例如，Pawel Althamer的《Tentarium》就是向阿布扎比的猫致敬。这个帐篷在湖公园展出，形状像一只猫，一头装上了耳朵和眼睛，另一头装上了尾巴。室内邀请游客在帆布墙上画画、画画和写字。随着双年展的进行，该装置预计将发生巨大变化，并将体现阿布扎比的国际化本质，融合语言和文化参考。
Seema Nusrat的《漂浮的碎片》在湖公园的水域中心呈现了一个警世故事。陶土屋顶从水体中窥探出来，将湖泊重新想象成洪水淹没整个房屋的场景。该装置突出了气候变化带来的极端天气变化的风险。
在《Kombwelo 504》中，萨米·巴洛吉通过刚果人集体意识中普遍存在的文化主题，突出了资源开采的主题。这个装置再现了一辆标致504汽车，它曾被视为刚果民主共和国的地位象征。然而，这辆车是用铜线制成的，反映了刚果儿童用废弃材料制作玩具的做法。来自刚果和阿联酋的植物生长在Baloji的铜车里，由市政灌溉系统滋养。
另一方面，克里斯托弗·约书亚·本顿（Christoper Joshua Benton）用自己的设计在地毯市场上大展拳脚。“我的地毯是你的家”是与集市上的商人合作开发的，汇集了来自阿富汗、印度和巴基斯坦的文化特征。该设计在人造草坪上渲染，采用8位像素美学，描绘了地毯的生命，从最初的松散羊毛到在市场上的展示。
Afra Al Dhaheri的装置为城市生活的喧嚣和节奏提供了避难所。d - constructcollective Exhaustion由木结构、缠绕的绳索、光和声音组成。该装置旨在向参观者灌输一种冥想的感觉，帮助他们在身体和精神空间之间建立平衡。
双年展上最具影响力的作品之一是哈利勒·拉巴（Khalil Rabah）的《树木之间》（Among Trees）。该装置由15棵橄榄树组成，装在金属容器中。一些树保持静止，另一些树在旋转平台上旋转。虽然作品的灵感来自苏菲仪式的周期性舞蹈，但它也让人想起人类与土地的关系，突出了运动和流离失所的经历。
在双年展上展出的每件作品都是发人深省的，并敏锐地回应了他们的背景。策展团队成员阿利亚·卢塔赫（Alia Lootah）表示，这是因为艺术家们直接根据展出地点来创作作品。
Lootah说：“我们正在寻找与社区合作或从事公共艺术的艺术家，或者我们觉得他们的作品与阿布扎比的景观有关。”“但我们也确保所有的艺术家都来实地考察，实地看看阿布扎比。”
艺术家们还参与了关于阿布扎比历史的讨论，更多地了解了不同的社区和公共空间。Lootah说：“我们心中有我们想要合作的地点。”“我们真的想突出人们聚集的地方，以及公众享受阿布扎比城市步行的地方。我们创作这些作品是为了当地人，为了生活在这里的人们，为了居民，也为了游客。”
Lootah说，明年1月的双年展还会增加新的作品，而不同的表演、研讨会和节目将在六个月的时间里举行。
策展人还暗示，展出的一些艺术品将成为城市景观的永久固定装置。然而，这在很大程度上取决于公众的互动。
她说：“我们有一份可能永久保存的艺术品清单。”“但我们也想看看人们是如何与艺术品互动的，以确保在我们做出决定之前，这是人们想要的。”
