没有多少人会被卢浮宫邀请去做关于挂毯的讲座。对于一个主导纤维艺术领域数十年的艺术家来说，这似乎是一个合理的要求，但这让希拉·希克斯(Sheila Hicks)感到有点尴尬。虽然她自己的明星从未如此之高，但著名的戈贝林挂毯作坊的声望和权威已经开始消退。
希克斯一生都是反挂毯的创作者。对于她来说，令人费解的是，为什么这些挂在国王和贵族的石头城堡墙壁上的壁画，曾经是法国的荣耀之一，对今天的商业国王不再有同样的吸引力，他们可能更喜欢巨大的LED屏幕。
希克斯(Hicks)等创新艺术家打破了传统观念，将挂毯视为一幅画的编织翻译，贴在墙上。希克斯从来没有理论化过她在艺术史中的位置。“当我得到一个场地时，我不担心光线或建筑，”她说。“我只是问自己，‘我想如何占据那个空间?’”
89岁的希克斯是纤维或纺织艺术领域无可争议的女皇。她的大型作品从墙上伸出来，倾泻到房间里。它们堆积成巨大的、柔软的、五颜六色的大块，或者像柱子一样站立着。很少有艺术家能如此熟练地改造空间，或如此大胆地使用色彩和纹理。挂毯是无法与之竞争的。
近年来，希克斯的成就得到了一系列博物馆展览的认可，包括2018年在蓬皮杜中心举办的回顾展，以及去年在英格兰北部的赫普沃斯韦克菲尔德举办的回顾展。蓬皮杜的展览颂扬希克斯是一位长期以来的巴黎著名艺术家。她特别喜欢赫普沃斯展览，因为这座由大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)设计的建筑让充足的自然光进入，极大地展示了她作品的色彩。
希克斯将成为12月份NGV三年展的主要景点之一，这场展览将把圣基尔达路上的整个建筑变成一些最引人注目的国际艺术的展示。其他吸引人的作品包括斯堪的纳维亚二人组Elmgreen和Dragset的雕塑，David Shrigley的另类幽默，以及Agnieszka Pilat的机器狗。
虽然希克斯将在展览中担任资深艺术家，但她并不显老。她给人的印象是精明和自信;优雅、迷人、豪爽。她很高兴带我参观圣日耳曼大道(Boulevard Saint-Germain)旁边的历史悠久的鹅卵石庭院，她在那里生活和工作。
这里曾经是吉约坦博士的总部，他在羊尸体上完善了他著名的发明，就在我们站着的地方。另一位住户是画家巴尔蒂斯，还有一段时间的大卫·霍克尼。贾科梅蒂基金会坐落在庭院的另一边。
希克斯自1964年以来一直住在巴黎，一直住在左岸。我们在她家附近散步，她指着以前的房子和工作室，反思街道是如何变化的——或者没有变化。
希克斯出生在内布拉斯加州的黑斯廷斯，童年在中西部漫游，对她来说，巴黎是她理想的城市。长期以来，这一直是她唯一想住的地方，尽管1959年她在墨西哥定居，嫁给了一个养蜂人，并在一个农场工作。这是一次冲动的结合，五年之后，田园生活就失去了吸引力。
她带着襁褓中的女儿(用她的话说就是“被绑架”)逃到了巴黎，从此再也没有离开过。她的第二次婚姻是与法国出生的智利画家恩里克·扎纳尔图(Enrique Zanartu)结婚。她的儿子克里斯托瓦尔(Cristobal) 1965年来到这里，为她拍摄了很多照片。如今，希克斯已经第三次结婚了，她的丈夫是一位纽约律师，她从学生时代就认识他了。他们每天通电话，偶尔互访。
希克斯早年生活的故事被讲述过很多次:她如何在1954年成为耶鲁大学艺术学院为数不多的几名女性之一，受德国魏玛包豪斯著名色彩理论家约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的委托，后者移民到美国。
当阿尔伯斯看到我的画时，他说:“把她带上，给她一个高级的位置。”他对自己非常自信。当他发表声明时，每个人都知道事情会是这样的。后来，他用同样的命令方式派我去智利。”
直到她到达圣地亚哥，希克斯才意识到阿尔伯斯想让她在天主教大学教授他的色彩理论。
阿尔伯斯一直称希克斯为“女孩”，并把她介绍给了他的妻子安妮，一位著名的纺织艺术家。每个人都认为这一定是一次改变人生的会议，但希克斯承认，他们彼此没什么可说的。
从耶鲁大学毕业后，希克斯搬到了墨西哥，在那里她与传奇建筑师路易斯Barragán成为了朋友，他对强烈色彩的使用一直影响着她的一生。在这个阶段，她正在制作介于工艺和艺术之间的小型编织作品。
1961年，另一位墨西哥建筑师马蒂亚斯·格里茨(Mathias Goeritz)安排希克斯飞往纽约，与现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的一位策展人会面。令她惊讶的是，她发现自己和MoMA馆长阿尔弗雷德·h·巴尔(Alfred H. Barr jr .)和其他名人在一个房间里，他们同意购买她的作品，但告诉她需要把它们放大。
当希克斯讲述这些故事时，人们只能感觉到她的生活非常幸运。她设法毫发无损地从她年轻时的流浪汉冒险中逃脱出来，开创了一项事业，这一事业早期就积累了动力，从未动摇过。希克斯的朋友、人类学家克劳德?拉斯特劳斯的遗孀莫尼克?拉斯特劳斯认为，希克斯的成功部分归功于她的个人美貌，但这位艺术家认为，这并不总是给她带来好处。
她与莫妮克的第一次见面是一个奇怪的巧合，她仍然是她最亲密的朋友之一。希克斯回忆说:“和一个共同的朋友共进晚餐时，她问我来自哪里。我说“内布拉斯加州”，我很清楚她不知道那是哪里——但她告诉我她去过两次，她母亲就葬在那里。她说:“我可以带我丈夫去看你吗?”我想他会喜欢看你的画室的。”
我甚至不知道他们是谁，但那时克劳德的书已经使他成为世界上最著名的人类学家。他是不老的。我刚来巴黎的时候，他评论我的作品，我都没问他。是莫尼克问我是否想让克劳德写点什么。我们从65年开始就有了稳定的友谊。”
希克斯的作品吸引克劳德·拉斯特劳斯的原因之一是她早年对秘鲁古代纺织品的迷恋。他认为这是过去和现在之间的一个活生生的联系，也是对野兽派建筑没有灵魂美学的反击。他写道:“没有什么比这种艺术更好的了，它可以为我们注定要居住的功能性功利主义建筑提供装饰和解药。”
这种对“功利主义”建筑的补偿需求在希克斯早年在巴黎的生活中被证明是一种救星。她与国际设计公司Knoll Associates签订了合同，并在第一次见面时就接受了她。这使她引起了著名建筑师的注意，他们向她提供了大量的委托。
她很快就学会了如何利用助手和车间大规模生产作品。1974年，在她40岁的时候，阿姆斯特丹市立博物馆为她举办了一次回顾展，她也因此登上了世界舞台。
有人认为，由于艺术博物馆重新重视女性艺术家的方式，她可能会受到额外的关注，对此希克斯一笑置之。她说:“我得到了关注!50多年来，我一直有稳定的客户。”
除了博物馆的展览，还有一系列的大型委托和定期的商业展览，在这些展览中，她包括了一些便于用户使用的作品，名为。在她的工作室里有一个大盒子，里面有色彩鲜艳的针线球，还有“说话棒”——这是她从lsamvi - strauss那里得到的一个想法。在部落会议上，握着大棒的人是唯一有权发言的人。国内应用是显而易见的。
她为NGV三年展贡献的作品名为《2022》。一大堆蓝色、灰色和淡紫色的柔和造型，可以堆叠在墙上，也可以堆在画廊的中央。这件作品的宏大规模丝毫不影响它的触感。这堆东西几乎是在邀请观众一头扎进去，尽管画廊可能不鼓励这种做法。
就像希克斯的许多作品一样，它几乎无法被定义，它是一件纤维艺术作品，一件纪念性的雕塑，一件灵活设计的壮举，旨在与那种可能会引起lassivi - strauss反对的建筑相互作用。有人怀疑，这将使悬挂在大厅里的NGV委托制作的挂毯看起来相当古板。
希克斯说，她对澳大利亚有很深的感情，2016年她去过澳大利亚，当时她参加了斯蒂芬妮·罗森塔尔(Stephanie Rosenthal)的悉尼双年展。她说:“在岩石区的水手之家，(参加研讨会的)参与者围成一个大圈坐在地板上，我试图了解他们——他们是谁，他们是做什么的。”“他们中的很多人会哭，表达他们的孤独和孤立，说他们开了两个小时的车来车间。对我来说，整件事令人费解。
“然后在一个星期天我牙痛，不得不去看牙医。他拔掉了，所以我在悉尼留下了一颗智齿。当我想到澳大利亚时，我想到了我留下的那颗牙，还有那些讲述心碎故事的女人。我并不想成为一名治疗师，但我觉得倾听他们的心声是在做一件重要的事情。这样的事情是我日常生活中不可或缺的一部分。纤维的语言是通用的——它连接着国家与国家。你可以通过织物将澳大利亚与世界其他地方连接起来。”
当被问及她希望通过自己的作品实现什么目标时，希克斯回答说:“让人们大吃一惊，抓住他们的想象力。”这是她至今仍保持的雄心壮志。“我想对观众做什么?”把他们叫醒!把他们叫醒!大多数人都是梦游者。他们生活在自己的世界里。他们到了地铁站就自动下了车。每个人的网络。我想让他们停下来看看。”
