在电影《9月5日》中，1972年慕尼黑奥运会上的ABC体育演播室似乎是一个不舒服的工作空间，更不用说思考了。控制室烟雾缭绕，空调几乎不能工作，每台机器都会产生令人沮丧的背景噪音。然而，里面的制片人和记者完全有能力专注于他们的工作，因为他们每天都会对奥运会进行精彩的现场直播。
一天早上，一个巴勒斯坦激进组织潜入奥运村，劫持了以色列代表团的成员，这一切都改变了。但与史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）获得奥斯卡提名的《慕尼黑》（Munich）等考察该事件的其他电影不同，《9月5日》对袭击本身的政治影响保持了一定的距离；这是一部紧张的惊悚片，专注于ABC体育团队如何转向危机报道。考虑到电视直播的要求，记者们在试图继续直播的过程中，只有几分钟的时间来面对道德问题。影片认为，1972年9月5日发生在摄制组狭小房间里的事情，模糊了传递新闻和创造奇观之间的界限——尽管摄制组的工作创造了历史，让9亿观众守在电视机前。
由蒂姆·费尔鲍姆执导的《9月5日》目前正在影院上映，通过散步和谈话、激烈的电话通话，甚至是实际广播的档案镜头，经常把观众拉到行动的中间。这些真实生活片段的加入——包括主播吉姆·麦凯的片段——给《九月五日》一种纪录片般的感觉，巧妙地让观众沉浸在演播室里那些不安的头脑中。人质危机就发生在离他们100码远的地方，但大多数员工都通过摄像机镜头观看了这一事件。当天领导新闻编辑室的年轻制片人杰弗里·梅森（约翰·马加罗饰）急切而焦虑，实际上被困在了控制室里。
不过，那也是他最能看清时间的地方；换句话说，这就是他想去的地方。推动影片动作的是时间，而不是人质危机：对话中穿插着口头倒计时；巨大的、发光的模拟时钟隐约出现在控制室的监视器上；其中一个关键场景是，美国广播公司体育部总裁罗恩·阿利奇（彼得·萨斯加德饰）与另一家网络公司高管积极谈判，希望获得更多卫星直播时段。时间——以及有限的可用时间——也往往会阻碍团队把工作做到最好。当杰弗里、罗恩和资深制片人马文·巴德（本·卓别林饰）开始争论是否应该把摄像机对准人质可能出现的地方——如果他们中的一个在电视直播中被杀了怎么办？——其他员工告诉他们，他们只有两分钟的时间来做决定。当杰弗里看到一家德国媒体正在采访附近一名被释放的人质时，他派工作人员尽快将这名人质带到ABC演播室。他不能更多地考虑受试者的福祉，因为他不能浪费他们有限的编程机会。
同理心和紧迫感之间的紧张关系是9·5事件成功的关键。在94分钟的短片中，影片以轻快的节奏展开，与人物的压力感相呼应。然而，费尔鲍姆也在一些场景中放慢了节奏，以展示空间站的工作人员如何操作设备：字幕是用手拼出来的。在暗室里冲洗一张放大版的照片需要几分钟。为了让镜头以慢动作播放，技术人员以精确的速度轻轻旋转一卷磁带。
这种亲密的时刻强调了工作室内典型的耐心与团队在新闻发布时屈服的疯狂之间的对比。通过更多的更新，更多的声音片段，更多的镜头，更多的一切，超越其他网络的压力占据了上风。电台的德语翻译玛丽安·格布哈特（莱奥妮·贝内什饰）和通讯员彼得·詹宁斯（本杰明·沃克饰）等工作人员带着摄制组冲到前线，就像暴风追逐者一样。制片人没有停下来考虑播放德国警察的位置是否会影响任何救援努力。当武装分子和人质最终离开大楼时，围观群众蜂拥而来，这些镜头看起来很超现实——那些参与袭击的人已经成为名人，被摄像机包围，被寻找最吸引人的故事而不是最犀利的故事的工作人员追捕。美国广播公司的团队也屈服于这些冲动，急于确认一个最终被证明是极其不准确的消息。
《9·5》的叙事有时会变得生硬，有一些生硬的对话(“这不是关于政治的；它是关于情感的，”Roone说)和引起幽闭恐惧症的制作设计。但它对美国广播公司（ABC）在慕尼黑的小演播室毫不动摇的关注，突显出演播室里的记者是如何倾向于耸人听闻的报道。从每一个可量化的指标来看——收视率、卫星时间、其他媒体首先引用ABC的报道——他们都做得很好。
看到电影对那一天的描述，很难不去思考对直播报道的期望是多么令人担忧，无论是对创作者还是对消费者——对戏剧的偏好高于事实，对权宜之计的频繁优先考虑高于质量。当电影中的人物反复提出对播放内容的担忧时，他们的批评呼应了新闻业长期存在的问题，包括如何在对观众的需求与故事的实际重要性之间取得协调。《9月5日》之所以有效，是因为它没有声称要就报道和消费突发新闻的危险发表任何原创言论。它简单而直率地表明，那些熟悉的危险是多么容易被忽视。
