在Bassam Freiha艺术基金会举办的一场新展览反映了过去20年来阿联酋抽象艺术的演变。
在阿布扎比的萨迪亚特岛（Saadiyat Island）举办的“永恒时刻”（Hour Eternal）展览将持续到明年2月，汇集了14位阿联酋艺术家的作品，他们每个人都以一种独特的方式深入研究抽象艺术，唤起难以用具象语言表达的情感和概念。
这些作品来自许多不同的收藏和来源，包括阿联酋文化部。一些作品也被艺术家们自己借走了。
巴萨姆·弗雷哈艺术基金会（Bassam Freiha Art Foundation）策展人兼展览总监米凯拉·沃特雷洛特（Michaela watrellot）表示，阿联酋的抽象艺术通常可以追溯到“五人组”的作品，而“永恒时刻”也同样将该团体视为其对阿联酋抽象艺术研究的起点。
这些阿联酋艺术家——哈桑·谢里夫、他的兄弟侯赛因·谢里夫、阿卜杜拉·萨哈迪、穆罕默德·卡泽姆和穆罕默德·艾哈迈德·易卜拉欣——被称为“五人组”或“五人组”，因为他们参加了2002年在德国举行的名为“5阿联酋”的展览。
沃特洛特说：“抽象艺术的方法和后来的艺术家通常被认为是受到哈桑·谢里夫和五人组艺术家的影响。”除了Al Saadi之外，其中四位艺术家都出现在《Hour Eternal》中。
哈桑·谢里夫（Hassan Sharif） 2013年的作品《方格33号》（Squares No 33）呈现了一个由20个方格组成的网格，用不同颜色和方向的大胆笔触绘制。与此同时，艺术家的《第16号沙钱》（Sand Dollar No . 16）展示了一组令人眩晕的圆圈，这些圆圈像坑一样深入画布的黑暗中。
艾哈迈德·易卜拉欣著名的纸塑雕塑也在展览中展出，灵感来自他的家乡Khor Fakkan的形式和颜色。还有几幅侯赛因·谢里夫（Hussein Sharif）的画作，突出了艺术家使用最少的线条和克制的调色板渲染复杂景观的能力。
以The Five为出发点，Watrelot开始描绘出阿联酋的抽象艺术如何扩展到几何抽象、概念极简主义、色彩领域和具象抽象。“所有这些都被用来传达非常复杂的主题，如遗产、身份、短暂和永恒的时代特质，”她说。
这种抽象艺术触及短暂和永恒的品质是展览标题“永恒的时刻”的灵感来源。
虽然“五人组”的作品可能被视为展览对当地抽象主义调查的起点，但展览中最古老的作品是Noor Al Suwaidi的雕塑。《头》创作于2003年，是艺术家迈向抽象艺术的起点。面部特征在石膏模型上显得很不协调。
“她告诉我，她的雕塑作品实际上是她走向抽象的方式，”沃特罗说。“她探索了通过雕塑减少造型的元素。”
Al Suwaidi对具象抽象的坚定探索体现在附近的两幅画中，分别创作于2011年和2024年，这两幅画也呈现了一张被绘制出来并具有地形天赋纹理的脸。沃特洛特说：“我们可以辨认出她的脸和嘴唇，但她越来越多地从形象转向纯粹的抽象。”
Najat Makki的几幅作品也被展出，包括她的构图和共振系列的画作。在一幅画中，不同深浅的蓝绿色层次感延伸到黑暗、起伏的山丘和金色的天空。这是一个似乎无法穿越的风景，唤起了无助的感觉。与此同时，相邻的作品使用了相同的调色板来传达一种自由感，在开阔、平滑的天空下有一个平滑的景观。这些作品展示了Makki对颜色以及它们所能唤起的东西的精湛情感。
与此同时，穆罕默德·易卜拉欣·卡萨布（Mohammad Ibrahim Al-Qassab）的作品展示了对景观抽象的不同看法。Makki使用自由的手势来描绘场景，而Al-Qassab则用大胆而有节制的笔触来描绘地形。例如，一幅创作于2022年的未命名画作展示了一幅风景画，它通过短而粗的多色线条组合在一起。另一方面，2007年的一件作品更加疯狂，用蓝色光谱描绘了阶梯状的图案。
其他著名的作品包括Mona Al Khaja的丙烯和混合媒介画布，它们汇集了无数的形式和视角，唤起了希望等情感。同时，Abdulrahim Salem将具象形式解构为模糊和象征性的轮廓。
Shaikha Al Mazrou的“折叠折痕”展示了一个具有枕头般的质量的钢装置，唤起了强度和柔软之间的和谐。Ebtisam Abdulaziz 2014年的作品《无题》将不同的几何形状和纯色结合在一起，既令人愉悦，又令人不和谐。在基金会的入口处是Abdul Qader Al Rais的一件七米长的作品，融合了纹理，形式和阿拉伯书法，创造了一个从混乱到解放的景观。
“永恒的时刻”是巴萨姆·弗雷哈艺术基金会（Bassam Freiha Art Foundation）推出的四个新展览之一。
在“边界”展览中，黎巴嫩裔澳大利亚艺术家Tarek Elkassouf展示了二十多件由石灰岩和黄金制成的雕塑。他们探讨了社会规范和解放之间的紧张关系。随附的展览《Lines from Letters》展示了Elkassouf的概念图，提供了对他的创作过程的洞察。美国艺术家安东尼·詹姆斯（Anthony James）也在基金会的雕塑花园展出了两件装置作品。
但特别有趣的是，永恒时刻与基金会的其他室内展览形成了鲜明对比。
“东方的愿景”从基金会的首次展览中得到启发，展示了19世纪的东方主义作品。这些作品充满了阿拉伯世界的异国情调，这在当时的欧洲画家中很流行。画中描绘的场景装饰着脱离背景的物品。阳台上铺着地毯。虎皮铺在地上，旁边是水壶和铜灯笼。这些物品仅仅是道具，因为艺术家认为审美高于功能。
沃特洛特说：“首届展览的策划方式是，我们将创始人的藏品与阿拉伯艺术家和摄影作品并列展出。”“这些都是直接来自巴萨姆·弗雷哈艺术收藏的作品。我们想展示的是他的收藏是多么的多样化。”
但是，即使东方主义绘画没有直接与当代阿拉伯艺术的例子一起展出，由于两个展览在一个空间内举行，不可避免地会出现对比。
如果说《东方的视野》回顾了19世纪的过去，以及西方艺术家是如何看待这个地区的，那么《永恒的时刻》则提供了一个有利的视角，从当地艺术家的视角来反思当代领域，这是一种挑战视野的视角。
这四场展览将于2025年2月16日在阿布扎比萨迪亚特岛的巴萨姆·弗雷哈艺术基金会举行
