编者按：从16像素的像素小人，到席卷全球的银幕巨星，马里奥的成长史堪称游戏界最动人的传奇。宫本茂，这位游戏界的造梦大师，亲手绘制了那个头戴红帽的水管工，却未曾料到这个小角色会穿越四十载光阴，从纽约下水道跃入浩瀚银河。在技术与艺术的双重挑战下，他如何守护任天堂的独创灵魂？当无限可能的现代科技遇上“推翻茶桌”的严苛匠心，一部现象级动画电影背后藏着怎样的取舍与坚持？让我们跟随宫本茂的独家访谈，揭开《超级马里奥银河大电影》诞生之谜，看经典IP如何在新时代续写不朽篇章。
超级马里奥之父宫本茂向法新社坦言，他从未想过“我画的那个小角色会变得如此伟大”——数十年来，这个角色从像素化的纽约下水道一路蹦跳着闯入了银河史诗的银幕世界。
这位任天堂的设计大师在周三《超级马里奥银河大电影》上映前接受采访时表示，当这位头戴红帽的水管工在1980年代首次亮相时，面临着更多的技术限制。
在最早期的马里奥街机游戏中，角色身高只有16像素，与这部新电影丰富的视觉效果相去甚远。该片是2023年爆款《超级马力欧兄弟大电影》的续集。
当初简单的原始格式迫使年轻的宫本茂发挥想象力——从而造就了马里奥一些最鲜明的特征，从他的胡子到他的背带裤，这些都易于渲染并在屏幕上脱颖而出。
但宫本茂在任天堂总部所在地京都告诉法新社，现代技术带来的近乎无限的可能性也伴随着自身的挑战。
“如果不再有任何限制，任何人都能做到。而任天堂一直想制作只有我们才能做到的东西。”
首部马里奥动画长片是当年票房第二高的电影，仅次于《芭比》，尽管评论界褒贬不一，但仍带来了13亿美元的收入。
该片由宫本茂和照明娱乐公司的克里斯·梅勒丹德利联合制作，照明娱乐是《神偷奶爸》系列背后的美国工作室，两人此次再次联手打造续集。
73岁的宫本茂说，目的是“构建一些不可思议的东西，这样我们就能融入典型的任天堂元素”。
由于第一部马里奥电影——1993年失败的真人版，是最早的游戏改编电影之一，如今已沦为俗气的猎奇之作——任天堂寻求对其知识产权进行更严格的控制。
新电影的故事发生在《超级马里奥银河》的宇宙中，这是2007年为Wii游戏机制作的一款平台游戏。
宫本茂说，将游戏中独特的太空漂浮动力学转换到大银幕上并非易事。
“关于好玩的重力体验和好看的重力体验之间的区别，我们进行了很多讨论。”
梅勒丹德利告诉法新社，“我们并没有试图创造相同的感觉，因为那根本不可能”。
例如，有一个场景发生在一个零重力的太空赌场里。
“当我们制作那段序列时，（宫本茂）也会指出序列中的机会，以更充分地唤起游戏的感觉，”梅勒丹德利说。
梅勒丹德利的动画工作室总部设在巴黎，他说他喜欢在电影中鼓励一种“法国式的感性，无论是通过视觉表达还是角色表演”。
虽然2023年的电影凭借其大量俏皮的内部梗获得了成功，但这次的任务是发展故事感。
“对于第一部电影，我们首先想要的是将游戏体验转化为电影，”宫本茂说。
这一次，团队希望给那些在电子游戏中背景被刻意留白的角色赋予更多深度。
“我们（与编剧）进行了大量的来回沟通，直到我们满意地认为剧情和情节没有与游戏内容相矛盾，”宫本茂说。
《超级马里奥银河大电影》引入了绿色恐龙耀西和雇佣兵狐狸麦克劳德，同时探索了碧姬公主神秘的身世故事——长期以来，碧姬公主被描绘成需要拯救的落难少女，被邪恶的龟形酷霸王绑架。
任天堂庞大的角色阵容迫使制作团队做出了一些艰难的选择。
“角色太多了，我们不得不放弃一些，”宫本茂说。
这位游戏设计师在任天堂团队中以“推翻茶桌”而闻名，这是一个日语短语，指的是他倾向于在非常晚的阶段要求一切重做。
但他说，为了这个电影项目，他已经改变了他的方式。
“在游戏中，我们有能力完成各个部分，然后改变结构。但对于电影来说，那是不可能的。”
梅勒丹德利说，宫本茂“在挑战决定时从不犹豫”。
“但正是在这种挑战中，我们实际上可能会找到一条意想不到的道路，”他补充道。
对于宫本茂来说，作为马里奥的创造者，“我尽可能多地提供关于我对这些角色和这个世界的愿景的信息、背景和想法。”
但“是克里斯和他的团队制作了这部电影，”宫本茂说。
“这种平衡效果很好，”他补充道，任天堂正试图将这种方法用于其他独立项目，比如基于《塞尔达传说》系列的真人电影，该片定于2027年5月上映。
